２００５年私的ベストゲーム　（2005/12/31）

　１位　THE iDOLM@STER

　このゲーム、手放しでは褒められない、大きな問題を抱えたゲームです。しかし、その欠点さえも凌駕するゲームの魅力が溢れた作品です。ゲームとは何か？それを考えるのに、私にとって非常にためになったゲームでもあります。８月下旬から毎週毎週、ゲーセンに私を通わせたパワーは素直に賞賛します。はっきりいって、このゲーム、非常に惜しいですね。ものすごい可能性を感じながらも、ゲームの欠点・矛盾にもどかしさを感じます。

　２位　風雲相討学園フラット

　フリーソフトで、こんなゲームが出てくるのか！？と卒倒しました。私的には、逆転裁判以来のＡＤＶの革新を感じました。たたみかけモードに、ゲームの可能性が見えた気がします。文章もグラフィックもシステムも素晴らしいという、フリーゲームとしてはありえない完成度だったと断言しておきます。ぜひ遊んでみることをオススメします。

　３位　真・女神転生３ ノクターン

　ゲーム自体としては目新しいところはないです。でも、良くできたゲームだったので、３位とさせてもらいました。こういう懐古ゲーマーを喜ばせるゲームって案外少ないのですよ。戦闘システムはちょいと問題あり、シナリオはいまいちなのですが、安定して楽しむことができました。まだ発展の余地はありますよ、ゲームには。

　この２００５年私的ベストゲームは『私が遊んだゲームの中で』なので、２００５年に発売ではないゲームも含まれます。２００５年度ならば、一般的には、ニンテンドッグズ、三国志大戦、ＱＭＡ、ＣＩＶ４、ＧＴＡＳＡ、ＢＦ２、ＷＯＷなどが入ってくるのではないかなと。日本の家庭用ゲームはダメダメでしたね、見るべきものがありません。混迷して、迷走を続けているといった感じです。その一方で、アーケードゲームが好調になった模様です。

　２００５年ゲーム徒然草を振り返って。　（2005/12/30）

毎日毎日、ゲームのことを考えて、ゲームのネタを書き綴ってきました。
それは誰のためかと言えば、９５％以上は自分のためです。

文章を書くことによって、自分の思考を明確にし、
下手くそな文章がましになればと思い、実行してきたわけです。

振り返ってみて、思考の方はかなり鋭くなったような気がします。
自分の思ったことを的確に捉えることができるようになったのも収穫です。
ただ、文章の方はまだまだですね、精進が必要です。

多分、文章って他人に何かを伝えたい時に向上するような気がします。
私の場合は、他人の視線を５％程度しか意識しないからダメなのでしょうね。

で、２００５年の１月１日の抱負なのですが、

＞１．ゲームを１つ完成させる
＞２．新しい同人誌を書き上げる
＞３．新しいゲームの製作に着手するですね。

１．は実現できました。２．は今、執筆中で間に合いませんでした。
３．は密かに一応、製作に着手していますので、微妙なラインですね。

アクアの日誌が予想以上に時間がかかったことと、
サイトリニューアルなどで労力がかかりましたね。
うーん、不本意ですが、来年はがんばりますってことで。

あと、密かに、このゲーム徒然草、２００ｋ近い容量ですね。
毎日毎日、よく飽きもせずここまでの文章を書いたものです。
さすが、ゲームバカだなと自負しますよ。

　現実を侵食するゲーム　（2005/12/29）

アイマスは現実を侵食する、恐ろしいゲームです。
まるで、ゲームのキャラが現実に生きているような感触のするわけですよ。
（キャラの声優が現実に存在する分だけ、また増幅されるわけで。）

多分、現実を侵食するゲームを作ると、ヒットしますね。
日常の中に、何かが食い込んでくるゲームです。

　運の要素は必要か？　（2005/12/28）

ゲームに運の要素は必要か？と問われると、
私はある程度は必要かなと思います。

ある程度というのは、適当な割合でです。
大きすぎても、小さすぎてもダメです。

何故かと言えば、将棋と麻雀の普及・人気の差を感じるからです。

将棋は運の要素が先手・後手ぐらいしかなくて、
麻雀は運の要素がかなりの部分がありますよね。

普通の人って負けたときの言い訳で『運がなかった。』とかいいますが、
そういう運の部分で逃がしてあげた方がいいのではないかなと。
実力と能力の差をまざまざと見せつけると、やめてしまう人が多いからです。

つまり、普及・人気の面を考えて上でのことです。

　情報戦　（2005/12/27）

ゲームで重要なのは意志決定だと理解できました。
でもね、この意志決定の土台となるものがあるのですよ。

その土台とは情報です。 事前情報、公開情報といってもいいでしょう。
ゲームでは、情報の上に意志決定が成り立っているといえます。

その意味で、ゲームとは情報戦なのではないかなと。
情報を制するものが、ゲームに勝つわけです。

情報の概念がないゲームはゲームといえないでしょうね。
情報戦のあるゲームこそが面白いのだと思います。

　美人は疲れる。　（2005/12/26）

すごい美人を見ると、疲れてしまうように、
すごい技術のゲームを遊ぶと、疲れますね。

なんかね、気軽に遊ぶ気もならないし、
遊んだとしても、なんか楽しくなかったりします。

もっと気軽に、楽しく遊べるゲームがいいなと思ったりも。
いやはや、技術は軽視してはいけないのですけどね。

美人もいいけど、気立てのいい人がいいかもしれません。
ゲームで言うなら、ホッと心が落ち着くようなゲームです。

　有限資源　（2005/12/25）

ゲームで重要なのは、資源が有限であることではないかなと。
つまり、なんらかの資源が有限であるからこそ、
どうしようか悩んだり、考えたりすることができるのです。

逆に言えば、資源が無限であると、悩んだり、考えることがなくなります。
そして、その結果、そのゲームは面白くなくなるのでしょう。

有限資源という話題がでてくると、
次は費用問題という話になりますね。

やっとゲームに近づいてきた感じがします。

　強い動機　（2005/12/24）

ゲームには、強い動機が必要です。

『早くこのゲームを遊びたい！』
『もっとこのゲームを遊びたい！』
『この続きはどうなっているのだろう？』

そのような強い動機があるゲームこそが面白いゲームなのです。
最近のゲームはそれがいまいち弱いのが大問題と思うわけですよ。

では、強い動機をもったゲームを作るためには？

　真似のできない何か。　（2005/12/23）

ゲームでも何でもいいのですが、作品とつくものなら、
真似のできない何かが必要ですね。
絶対に、他人には真似のできない何かです。

それを考えるに、自分らしさが必要かなと思います。
いわば、自分の資質、長所、好きなこと、
そういうのを全面的に表現する必要があります。

あと、もちろん、技能も重要ですね。
その意味で、最低１０年はやり続ける必要があります。
１０年できないことなら、それは才能がないといえるでしょう。

自分が１０年続けられる何かを見つけることが必要です。

　本当に面白いゲーム　（2005/12/22）

本当に面白いゲームとは言葉で説明することができません。
もやもやと感じながらも、表現することができないのです。

そこに、言葉で表現しようとする限界を感じます。
しかしながら、限界に近づこうとするのもそれはそれで楽しいです。

言葉で表現することができるのなら、ゲームを遊ぶ必要もありませんからね。
言葉で表現することができないゲームこそが本当に面白いゲームです。

　マリオカートＤＳ　（2005/12/21）

http://www.gpara.com/special/review/05/12/review200512200079.htm

外人と戦えるのか。(;´Д`)知らんかった。
なんか面白そうな予感がしますが。

　クイズゲームの話。　（2005/12/20）

クイズゲームって何かに似ているなと思ってました。
で、その謎が解けました。

クイズゲームってカルタに似ています。
言わば、記憶力、反射力を競う遊びです。

正月のニュースでカルタ（百人一首）の王様（女王）を
決める大会がよく報道されますが、まさにあれです。

クイズゲームってゲームというよりは遊びに近いです。
ゲームと遊びの区別がつかないと、ゲームがよくわからなくなりますね。

ゲームってのは遊びの中の一種のものかな。
遊びの範囲のものはめちゃくちゃ広いですね。

　面白いということ。　（2005/12/19）

ネットとかゲームの評価をするところを見ていて、思ったのですが、
人がゲーム（テレビゲーム限定）で求めるところのものは千差万別ですね。

ちなみに、私は『面白さ』だけをほとんど求めています。
グラフィックがへぼくても大丈夫だったりします。
クソゲー大好きなわけだったりしますし。

なお、この私の言う『面白さ』を詳しく説明すると、
戦略性、体験、教育要素、この３つがメインかなと。

だから、グラフィックが綺麗なゲームを
面白いゲームだという人とは価値観がぶつかったりします。
何故なら、『面白い』という言葉が互いに一致しないからです。

問題なのは、『面白い』って言葉はたくさんの意味があることです。

つまりね、人々の興味や価値観は千差万別である、
言葉の使い方が人それぞれまちまちである、
そのことがわかれば、無用な衝突を避けることができるのですよ。

　１００点満点はありえない　（2005/12/18）

ゲームの評価で１００点満点はありえないですね。
どんなゲームにも欠点があります、だから、満点はありえません。
長所すらもある見方をすれば、短所となるわけですから。

これは１００点満点のゲームだ！とかいう人の言葉を私は信じられません。
私はかれこれ２０年以上ゲームで遊んでいますが、
今だかつて１００点満点のゲームと出会ったことはありません。

あるゲームを１００点満点のゲームだとか評価する人は、
そのゲームについて何もわかってないんじゃないかとすら思います。

　目標の喪失　（2005/12/17）

ゲームのことなのですが、
ゲームの中で、遊び手は目標を喪失すると、
ゲームを遊ぶことをやめることが多くなります。

このことから考えられるに、

１．目標をなくさないように、常に用意しておく
２．目標は階段状に増えていくようにする

の２点を考えておくことが重要ですね。

　ゲームのオーラ　（2005/12/16）

オーラ（アウラ）
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%A5%AA%A1%BC%A5%E9&kind=jn
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?id=0007940-0000&kind=jn&mode=5

なんかね、面白いゲームってのはオーラがあります。
知覚した瞬間、気づく何かの雰囲気があるわけです。

で、このオーラってなんなんだろうと考えるわけですが、

＞特に、ベンヤミンは、複製芸術ではないオリジナルな作品がもつものとする。

ベンヤミンがいいこといってますね。
なるほど、複製物ではなく、オリジナルだけが持ちうるものですか。
確かに、そういわれるとそうですね。

多分、オーラを持つゲームを作れたら、ヒットしますよ。
ゲームマニアとかはそういうのを鋭敏に嗅ぎ取りますから。

では、オーラを持つゲームを作るためには？

　自分だけの物語　（2005/12/15）

ゲームには自分だけの物語が必要だと思うのですよね。
昔のゲーム、私が子供の頃はそういうのを謳ったゲームがありましたが、
今はほとんどないような気がします。
ただ、ポケモンだけは自分だけの物語と言えるでしょうね。

人間ってのは、自意識を通じて他者と関わっていくのですから、
自己こそを大事にしなくちゃいけないわけですよ。
ゲームの言葉で言うなれば、遊び手こそが大事なわけです。
（また、作り手も遊び手の一人であるべきです。）

　ゲームと玩具　（2005/12/14）

何故、任天堂はゲームの色を薄めていったのか？

それを考えてみるに、任天堂が元々カルタ会社であり、
宮本茂の上司だった横井軍平の志向が玩具だったからではないかなと。

ＤＳの動物の森が売れているそうですが、
宮本茂はこのゲームを『おままごと』だといってました。
しかし、おままごとってゲームではないのですよね。
むしろ、玩具に近い方面の遊びです。

ウィルライトもシムシティを自分でこれはゲームではなく、
玩具だと言ってましたが、それと同じことなわけです。

ここ１０年のテレビゲームの趨勢はゲームと玩具を混ぜこぜにしたものでした。
さて、この状況はこのまま変わるか、それとも変わらないか？

まぁ、小学生ぐらいに受けるのは玩具ですよね。
だから、小学生ぐらいをターゲットにするなら玩具の必要があります。
任天堂のゲームが子供っぽいっていわれるのはこの辺のことかも。

　攻略本ゲーム　（2005/12/13）

攻略本を必要とするゲームができてから、
ゲームがダメになったような気がしますね。

定石集ならいいです。それは戦法集ですから。
しかし、攻略本はダメです。それは解答集ですから。

攻略本が必要ないゲーム、攻略本があっても無駄なゲーム、
そんなゲームが再び出てくれば、ゲームは面白くなるでしょう。

　ゲー解３の話。　（2005/12/12）

今現在、ゲーム解体新書３という個人誌を執筆しています。
ゲーム製作で感じたことや考えたことの総決算の思考考察集ですね。

ちなみに、ゲーム解体新書は３で終わりにするつもりです。
自分でもガチガチの文章を書くのはちょっと飽きました。
もうちょっと肩の力を抜きたいところです。

どうすれば、面白いゲームが作れるのか？
これが私の長年の疑問でした。

そして、その疑問が少しだけ氷解しつつあります。
また、この個人誌は価値があるものになる予感があります。

　人類の叡智　（2005/12/11）

http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%B1%C3%C3%D2&kind=jn

優れたゲームには人類の叡智が凝縮されています。
優れたゲームは世界の本質を抽出し、ある世界の系を表現しています。

突き詰めていえば、世界の真理があるといっていいでしょう。
また、そういうゲームこそが価値があるのでしょう。

まぁ、そこまで考えるゲーマーは圧倒的に少ないでしょうね。
大多数の人は、楽しいってことを求めているだけでしょう。

面白いとか、楽しいは最低限超えるべき壁ですね。
叡智とか、真理はその上のレベルです。

　ＰＳ　ダブルキャストを遊んでみて。２　（2005/12/10）

ダブルキャストがゲームではないと感じる理由は情報がないからですね。
詳しく言うと、事前の情報がないし、結果の情報がないからです。
ゲームって情報が重要なんだなと理解できます。

このゲームをゲームらしくするなら、情報の提示が必要ですね。

例えば、ヒロインなどのキャラの好感度の情報、
犯人を突き止める手がかりの数、経過した時間、
そんなのがあれば、ゲームらしくなるかなと。

　何を伝えたいか？　（2005/12/9）

文章でも、絵でも、音楽でも、何でもいいのですが、
あらゆる創作物は、『何を伝えたいか？』が非常に重要です。

いくら技巧が優れていても、いくら表現が優れていても、
何も伝えたいことのないものは凡庸なものになります。
つまり、それは心に何も伝わってこないわけですよ。

だから、物を作る前には、『何を伝えたいか？』を
意識して、集中して、取り組む方がいいと思います。

もっとも、人の心は自分でも理解できないものですから、
無意識のうちに、思いついたままやっていくのも方法ですが。
人間、言葉にできることはたかが知れているって話ですね。

　ＱＭＡ２を遊んでみて。　（2005/12/8）

ところで、クイズゲームって面白いですかね？
私はクイズゲームってそんなにも面白くないと思います。

というのは、戦略・自由度・意志決定が弱いから。
それはゲームとして、いまいちだなぁと思うわけですよ。

知ってる問題だとある答えにならざるをえない、
つまり、解がそこに用意されているわけですよ。
後に残るのは、反射神経と先読みなわけです。

まぁね、楽しいか、楽しくないかといえば、楽しいです。
間違いなく、クイズゲームは楽しいです。
ただし、そんなにも『ゲームとして』面白くないです。

ＱＭＡ２自体は今までの他のクイズゲームと比べるとダントツにいいです。
今までクイズゲームは、めちゃくちゃ早く死にすぎでしたし、
なんというか、負けに理不尽さを感じるものがあったからです。

ＱＭＡ２はネットワークで対人戦を入れることにより、
その問題の理不尽さがかなりなくなってよくなりましたね。
つまり、ＣＯＭと競うのではなく、人と競うデザインがいいわけです。

　自由度３　（2005/12/7）

http://iwatam-server.dyndns.org/game/strategy/strategy/x146.html#AEN172

自由度と自由の区別をiwatamさんがしていたのを紹介。
-------------------------------------------------
自由度は意志決定とも切り離せませんが、
戦略とも切り離すことができませんね。
意志決定、自由度、戦略は同じ出所のものだといえるからです。

思うのですが、面白くないゲームというのは、
戦略がなさすぎて面白くないというのがありますね。
要するに、歯ごたえがなさすぎるというものです。

そりゃ、人間の思考をコンピューターで実現するのは難しいですからね。
というわけで、対人戦のゲームが面白いってのも普通の話です。

ただね、対人戦の場合はゲームのルールが大事になってきます。
ルールがダメだと、ゲームもダメになりますから。

では、どういうゲームのルールがいいのでしょうか？

　自由度２　（2005/12/6）

http://d.hatena.ne.jp/annnnnnna/20050830/p5

簡単に言えば、勝つ手段のための自由度は必要だが、
プレイヤーは自由であってはいけないってのが私の結論です。
（ちなみに、iwatamさんの受け売りともいいます。）

私はマリオ６４が好きではないのですが、あれは完全に自由だからダメなのですよ。
言わば、ゲームの目的が欠如しています。プレイヤーが自由であるからダメなのです。

　立命館大学のゲームシンポジウム　（2005/12/5）

http://www.watch.impress.co.jp/game/docs/20051202/diec_01.htm
http://www.watch.impress.co.jp/game/docs/20051203/diec_02.htm

＞宮本氏：　家族、みんな、ですね。やっぱり人に驚いて欲しくてモノを作ってきたので、せっかくなら家庭でみんなが驚くものをつくっていきたい。家族で明るい話題となるものがどれだけ作れるか、というのが永遠のテーマです。目の前のテーマは言えませんから(笑)。

やっぱり注目するべきコメントはこれですかね。
今、ファミコン世代は大人になって、家庭を持ち始めています。
そうなるとすると、家族で楽しめるってのはむちゃくちゃ大事です。

さすが宮本茂だなという感じです。
もうグラフィックとかにこだわるのはやめましょう。
知恵を絞ること、アイデアを出すことが重要なのです。

　簡単だけど、奥が深い。　（2005/12/4）

ゲームの最大の賛辞は、『簡単だけど、奥が深い。』だと思います。
『幅が広く、奥が深い。』と言ってもいいかもしれません。

では、それを実現するには？
私はこの問題をずっと考えていたのですが、ようやくわかりました。

構成要素は簡単にして、組み合わせを複雑にすればいいのです。
また、構成要素に関しても、ちょっとした味付けが必要ですけど。

これでようやく私にも面白いゲームが作ることができます。
やっと真理にたどり着いた清々しさがありますね。

　XBOX360　（2005/12/3）

http://plusd.itmedia.co.jp/games/articles/0512/02/news041_4.html

なんかドリキャスのようなコントローラーですね。
ＭＳがセガの魂を受け継いだと考えていいのでしょうか？

まぁね、ゲームはソフトなわけですよ。
つまり、このハードじゃないとできないソフトを作るべきなのです。

はやいところ、面白いゲームを出してくださいということで。
ハードはなんだっていいのです、ソフトが面白ければ。

リッジ６にはちょっと期待してます。
まぁ、様子見ですか。

　ゲーム理論　（2005/12/2）

いろいろと考えるうちに、面白いゲームを作るためには、
ゲーム理論を取り込んでいく方が良いのではないかなと。

どんなゲームでもいいですが、あるゲームにいろいろと文句が出るのも、
ゲーム理論で考えると、そこに問題が発生するからなのではないかなと。

要するに、遊び手側が考えた最適理論と、
作り手側が考えた目論見が外れているのが根本原因なわけです。

物を作って修正して行くやり方もありですが、
もっとスマートに最初から緻密に作っていくのもありかなと。

例えるなら、自動車の衝突実験をコンピューター上で最初にやる方法です。
もっとも、実際に衝突させないとわからないこともありますが。

　自由度　（2005/12/1）

ゲームでめちゃくちゃ大事なのは、意志決定ですが、
その意志決定と切っても切り離せないもの、
それは自由度なのではないかなと。

自由度とは、意志決定の分岐とでも呼んでいいでしょう。
自由度とは勝負の決め手になるものです。

面白いゲームは自由度に幅があり、
面白くないゲームは自由度に幅がありません。

つまり、ゲームが面白いか面白くないかは、
自由度によって決定されるといっても過言ではないでしょう。

さて、いかに自由度を作るか。それが問題なわけです。

　数値によるドラマ　（2005/11/28）

私はゲームと文章の相性はよくないと考えています。
ゲームに文章を入れると、誰もが疲弊する物量戦に陥るか、
１回しか遊べないゲームができるかのどちらかなわけです。

言わば、文章によるドラマの道を私はあまり信じていません。
まぁ、毎年毎年、あるいは、毎回毎回、ゲームを作るチャンスが増えて、
作り手にとって、それはそれでいい事なのかもしれませんが。
つまり、それはテレビや映画や本といったゲームの道です。

私としては、数値によるドラマの道を模索したいですね。
野球や将棋とか、文章は全く使っていないのだけども、
それでも印象に残る名場面ってのは確実にあります。
そういうの方が嘘くさくないと感じるわけです。

文章によるドラマってどこか嘘くさいわけですよ。
それは誰かの偏った思想や価値観からできているものだからです。

そう考えると、私は嘘ではない、本当の何かを模索しているのかもしれません。

　ＰＳ　みつめてナイトを遊んでみて。　（2005/11/27）

ゲーム自体の評価としては、秀作・良作といった感じ。
簡潔にいえば、ときメモにドラマ性が加わっているなと。

つーか、広井王子は天外魔境から芸風が全く変わってないなと。
いや、魔人英雄伝ワタルから変わっていないともいえるような。
時代に即したアレンジで時代の荒波を乗っていってる感じです。

そういう意味で、ゲーム自体の見所は特にないですが、
ドラマ性の部分で面白いんじゃないかな？といった評価かなと。

ちなみに、遊んでいるうちにソフィアルートになりました。
で、１回目、何も見ずに遊んでいるとＢＡＤエンディング。
もうね、ものすごく悲しいエンディングを味わいました。

で、攻略サイトを見てみると・・・、
最後の最後で、違う場所に行ってしまったのが、
ＢＡＤエンディングに結びついてしまったようです。(;´Д`)

というわけで、ソフィアＧＯＯＤエンディングも見ましたが、
うーん、なんかコテコテの流れで、あまり好きではないですね。
漫画やアニメの思想をもろに受け継いでしまっているというか。

ゲームがアニメを取り込んで吸収したのではなく、
ゲームがアニメに侵食されたなと感じるゲームでした。

　ＰＳ　ダブルキャストを遊んでみて。　（2005/11/26）

ものすごく今さらながら、ダブルキャストを遊んでみて。

これって、ゲームっていうには支障があります。
ゲームブックやアニメに近い代物ですね。
まぁ、昨今のＡＤＶをゲームというのは難しいって奴です。

でもね、まぁ、面白いのなら、それでもいいかなと。
ただ、この手の代物が『ゲームとして』たくさん世の中に出回ると、
多くの人はゲームとは何かがわからなくなるんじゃないかなと。

初回プレイは見事にＢＡＤエンディングでした。
この手のゲームは何も見なければ、確実にＢＡＤエンディングですね。
その面についてもやっぱりどうかなぁ、と思ってしまいます。

　アクアの日誌を遊んでみて。　（2005/11/25）

この記事はあまりに長すぎたので、こちらに移動させます。

　ワクワクドキドキ感３　（2005/11/24）

ずーっと考えていて、ふとわかったことがあります。
ワクワクドキドキ感のワクワクとは期待であり、ドキドキとは危険なのです。
いや、ものすごい当たり前のことなのですけどね。

こう言ってもいいかもしれません、
ワクワクとはリターンであり、ドキドキとはリスクであると。

あるいは、こう言ってもいいかもしれません。
ワクワクとは虎子であり、ドキドキとは虎穴であると。

ここでゲームで重要なことなのですが、
いかに魅力的なワクワクとドキドキを作るか？
というのがありますね。

では、魅力的なワクワクとドキドキとは？

　あなたが主人公　（2005/11/23）

昔は、『あなたが主人公』ってのが多かった気がします。
だからこそ、遊ぼうという気になったのではないかなと。

最近は、『私ではない誰かが主人公』なわけですよ。
それははっきりいって、つまらないし、面白くない。

そういう基本を押さえていないゲームはダメですね。
自分自身がゲームに参加したいと思うこと、それが重要です。

　売れるゲームを考える。　（2005/11/22）

アクアの日誌で、自分が面白いと思うゲームは実現できました。
だからもう、このハードルはクリアしたし、その能力を身につけたと考えています。

では、私の次の目標とは？
それは売れるゲームです。

もっと言うなら、喜んで遊び手が買ってくれるゲーム、
あるいは、社会に影響を与えるゲームと言ってもいいでしょう。

せっかく作るのだから、売れるゲームの方がいいですよね。
それは作り手、遊び手の両面から考えて、一致します。

というわけで、以後、売れるゲームを考えて、
その実現に邁進していくことにします。

　少人数製作のメリット　（2005/11/21）

それは少数であるがゆえに、少数の意見が反映されること。

もちろん、その少数の中の人がとんでもないバカだと、
とんでもないダメなゲームができます。

しかし、中の人がとんでもなく天才だと、
とんでもなく素晴らしいゲームができます。

これがメリットといわず、何といえるでしょうか。

大人数製作の場合、はっきりいって、凡庸なものができますね。
何故なら、役割分担を完璧にしてしまう上に、
今までにあったゲームを踏襲して作ってしまうからです。

本当に素晴らしいものは少人数製作から生まれるような気がしたり。

　満足感の問題　（2005/11/20）

アイマスを遊んでいて思ったのが、多くの人って満足感に敏感なんだなと。
よーするに、お腹一杯か、空腹かにすごく神経使ってるわけです。

私の考えとしては、遊び手を満腹にさせてはダメ、
もうすこし食べたいなと思う量にするってことです。
それと、次は何を食べようかな？と思わせることです。

私の理想は、面白くて、時間が短くて、何回も遊べるですかね。
面白くなければ、そのゲームには価値はありません。

　家庭用ゲームの没落と復活　（2005/11/19）

最近、何気にゲーセンが盛り上がっているようです。
キーワードは、ネットワーク、カード、有限時間のような感じです。
どれも家庭用ゲームにはないものですね、いいことです。

昔、ゲーセンの復活はゲーセンだけでしか遊べない面白いゲームが出た時！
と、ゲーム徒然草で書いた記憶があるのですが、まさにその通りでしたね。

さて、家庭用ゲームが没落して、久しくなるような気がするのですが、
では、一体、いつ家庭用ゲームが復活するのか、大胆に予想してみます。

まずは、面白いアーケードゲームが家庭用に移植される時。
まぁ、これはファミコン時代の黄金パターンですね。

それと、家でゆったりとしたゲームが楽しめれる時ではないかなと。
というのは、今、大多数の人は疲れているのじゃないかと思うわけですよ。
つまり、疲れを癒すようなゲームこそが必要なのではないかと思ったり。

具体的には、観戦機能をもったゲームが出るときではないかと予想します。

　第７回　３分ゲーコンテスト　（2005/11/17）

http://saka.ave2.jp/3/kako/7/index.html

ジェットダイバー、激しく笑った。
おっ、いいねぇ、俺、気に入っちゃったよ。

あとは、さとるくん２とHEART HURTかな。
今回はミニゲーム調のゲームが多かったですね。

いやはや、ほんとにジェットダイバーは良かった。
レトロゲーっぽいのが非常にいいなぁと。

　ネットの海の中で。　（2005/11/16）

http://senji.txt-nifty.com/meganedrug/2004/05/post_10.html

ネットの海の中でいいものを発見。
素晴らしい見識だなぁと思う点がちらほらと。

http://www2a.biglobe.ne.jp/~mizuki/text/colum/balance.htm

これも素晴らしいですね。いいところをついてるなと。
このようなゲーム業界以外の人からの風を入れた方が良いかなと思ったり。

　スーパーメトロイド３６分クリア　（2005/11/15）

http://speeddemosarchive.com/demo.pl?SuperMetroid_036

ＭＩＸＩをさまよっていたら、発見。
私、スーパーメトロイド、４回ぐらいはクリアしていますが、
もう理解できない展開であっけに取られました。

ＳＦＣのゼルダの伝説、ＳＦＣのスーパーメトロイドぐらいが
普通の人にちょうど良いゲームのボリュームだと思うのですけどね。
これでも今ならちょっと多いかもしれません。

具体的にいえば、２５時間ぐらいでクリアできるゲームです。
あと、久々にやるとすっかり忘れてしまうゲームですね。

ＳＦＣ時代を懐かしむ人がいるのも理解できるところです。

　個人の葛藤とか。　（2005/11/13）

最近のＲＰＧなどのシナリオでありがちなのは、
個人の葛藤とかを前面に押し出したものですね。

この個人の葛藤ネタはどこから来たかといえば、
ガンダムのアムロであり、エヴァのシンジ君なのでしょう。
いわゆる、現代の病理といってもいいかもしれません。

でもね、もう飽きました。(;´Д`) 少なくとも私は。
確かに、幼少期、私もガンダムをスゴイ！と思いましたよ。
しかしね、もうこれ以上はここから先に進むことは出来ません。

といったわけで、新しい道を考えてるところです。
私としては、もっと社会性が感じられるものがいいかなと。

退屈そうで、退屈じゃない、
日常的で、非日常な、
そんな題材がいいかなと考えています。

もうね、個人の葛藤など、どーでもいいです。
大事なのは、結果としての行動なのではないかなと。

　どうすればいいのかわからない。　（2005/11/11）

最近、何故、やりたいゲームがなかなか出てこないかといえば、
大体のゲームは展開に予想がつくからではないかなと。
もう遊ぶ前から理解できているゲームばかりなのです。

そういった意味で、面白いゲームを作りたいのなら、
始めは一体どうすればいいのかわからないゲームを作るべきかなと。

例えば、初めてＲＰＧが出たとき、多くの遊び手は
どう遊んでいいかわからず、戸惑ったという感想をよく聞きます。
（また、ゲーム内に数値を貯めるデザインにも批判が起こりました。）

これをやるためには、新しいジャンルを作らないといけない可能性もありますね。
まぁ、新しいジャンルを作る方法もじっくりと考えていきましょう。

　宮本茂とそのゲーム　（2005/11/10）

＞http://iwatam-server.dyndns.org/game/design/design/x167.html

iwatamさんの話を聞いて、よくよく考えてみると、
日本のゲームデザイナーの巨匠の一人の宮本茂は
ゲームではないものをゲームとして作ってきたのではなかろうかと。

まずは、スーパーマリオで有名な『宝探し』。
これって手加減されたなぞなぞに近いわけです。

マリオ６４で完全に開放した『プレイヤーの自由』。
タイムリミットがなくなったというやつですね。

そして、ニンテンドックズに代表される『シミュレータ』。
これもゲームとはいえない側面があります。

確かに、厳然たるゲームは勝者と敗者を完璧に分けて、
普通の一般人には受け入れがたいところのものがあります。

でもね、ゲームの味を薄めすぎるのもどうなのかなと。
ゲームじゃないものをゲームとして売るのはどうなのかなと。
宮本茂が天才だったがゆえに、今の混迷が生まれたような気もします。

多分、次の日本のゲームの黄金期は宮本茂を超える
ゲームデザインを体現した人が出現する時だと予測しておきます。

　意志決定の話。２　（2005/11/9）

ゲームで重要なのは、意志決定です。
これがないゲームはゲームといえないと言うくらい大事です。

で、この意志決定において重要なこととは、
責任ではないかなと思うわけです。

この意志決定に対して、自分はすべての責任を負っている、
と遊び手に自覚させることができたらしめたものです。

そのような意志決定があるゲームこそが面白いゲームでしょう。

　大きいものと小さいもの　（2005/11/8）

大きいものを作ろうとするとまず失敗します。
小さいものを作ることが成功のコツです。

大きいものとなると、焦点がぼやけます。
いわば、何が大切なのかわからなくなります。

小さいものとなると、焦点がはっきりします。
いわば、選択と集中を行うことができます。

男はすぐに大きいものを夢想して、
製作が頓挫するってのはありますね。

女は現実をよく見て行動するので、
完成までたどり着くってのがあるかなと。

　完成度　（2005/11/7）

思うのですが、私が好きなゲームって完成度の高いゲームですね。
改善点をどんどん考えていくのも、完成度を高めるためだなと思ったり。

完成度の高いゲーム、それは世界を完全に構築したゲームだといえます。
それは、１つの独立した世界といっても過言ではないでしょう。

子供が何かの世界を作るように、神がこの世界を作ったように、
そのことの真似事なのだなと。

　ゲームからゲーム　（2005/11/6）

よくゲームからゲームを作るなとかいう人がいますが、
一体、その人はどんなに素晴らしいゲームを作ったのでしょうか？

そもそもゲームからゲームを作ることを否定するなら、
ドラクエなんて、真っ先に否定するべきゲームですね。
製作者がウルティマとウィズをパクったと公言してるゲームですから。

私はパッと出てくるゲームはあまり好きではありません。
言うならば、ゲームの流れを汲まないゲームはダメです。

そもそもゲームからゲームを作ることを否定するなら、
９０％以上のゲームは否定されるような気がしますね。

　意志決定の話。　（2005/11/5）

人間って、自分で何かを思って行動するのが好きなのですよね。
難しくいうと、人間は主体的に意志決定を行うことが好きです。

例えば、親から勉強しろ！とか言われたとしましょう。
多分、９９％の人間は勉強をしたい気分はなくなります。
また、やったとしても楽しく勉強はできません。

つまりですね、遊び手の意志決定は大事なのですよ。
遊び手が自由に主体的に意志決定をできるだけで、
そのゲームは十分に面白くなります。

逆に、作り手の意志決定に遊び手を沿わせるゲームは最低です。

　ゲーム画面の向こう側　（2005/11/4）

ゲーム画面の向こう側について考える。
それは、遊び手の顔のことです。

思うのですが、ゲームの作り手は遊び手の顔を
イメージしながらゲームを作るのが重要なのではないかなと。

遊び手の喜んだ顔、怒った顔、哀しんだ顔、楽しんだ顔、
そういうの強く具現化（イメージ化）できればできるほど、
面白いゲームが作れるのではないかなと。

　支配と理解３　（2005/11/3）

支配と理解ができないゲームほど、
末永く楽しめれるゲームだということがわかりました。

そりゃ、最適解・最善手が理解できるゲームだと、
すぐに飽きちゃいますからね、歯ごたえがありません。

では、支配と理解ができないゲームを作るにはどうすればいいか？

それはとりあえず２つの方法があると思います。

１つは運の要素を多分にいれること。
１つは圧倒的自由度を実現すること。

運の要素って奴はトランプゲームに代表されますね。
さて、圧倒的自由度を実現する方法、これはまた今度の話で。

　ネットゲームの不幸　（2005/11/1）

http://iwatam-server.dyndns.org/column/68/index.html
＞最初から頂上が見えてしまうと、あまりの距離にやる気をなくしてしまう。

ネットゲームの不幸は、一番最初に１番の奴を見てしまうことです。
これを見てしまうと、やる気が萎えるのですよね。

だから、ゲームデザイナーはこれをやってはいけません。
何故なら、大多数のプレイヤーが敗者になるからです。

そうではなく、一歩一歩進んでいけるゲームを目指すべきなのですよ。
それは、シングルゲーム的な、私の言葉でいえば、絶対的なゲームのことです。

はっきりいって、順位を作ってしまうのなら、偏差値を作ってしまうのなら、
半分以上の人は自己愛を保つことができず、脱落していきます。
そして、そこからピラミッドは崩れていってしまうのです。

ＱＭＡはそこらへんのとこがうまくやってる気がします。
上級者による初心者狩りを許すゲームはダメです。
これは遊び手の責任ではなく、作り手の責任です。

１０段の猛者が１０級の初心者をなぶり殺すのを許すシステムを作ってはいけません。

　繰り返し　（2005/10/31）

ゲームでは始まりがあって、終わりがあります。
その始まりと終わりの間には、いろいろな繰り返しがあります。

ＡＣＴなら、ステージが繰り返されます。
ＳＬＧなら、コマンドが繰り返されます。
ＲＰＧなら、イベントが繰り返されます。

その何かの繰り返しこそが大切なのですよ。
その繰り返しを面白くすれば、面白いゲームが出来上がりますから。

　支配と理解２　（2005/10/30）

http://hotwired.goo.ne.jp/news/culture/story/20051027203.html

十字軍露営地のＣＲＳさんは、
ゲームを支配することが喜び、みたいなことを言ってました。
支配とは理解といってもいいでしょう。

支配欲とか、探求欲とか、理解欲とかは似ていますね。
コレクションしたい欲望とも似ています。
人間の男がよく持つ傾向がある欲望の種類です。

だとするならば、ゲームを面白くするには？

それは支配できないゲームを作ることです。
それは理解できないゲームを作ることです。

　読みあい　（2005/10/29）

ゲームで重要なのは読みあいだと思うのですよね。
読みあいとは、駆け引きと呼んでもいいでしょう。

もし、相手の行動を完全に読みきったならば、
その場合のプレイヤーは勝つべきです。
ゲームではパワープレイを否定するべきなのです。

アイマスはその意味で読みあいの機能がもう一歩です。
イメージレベルがパワープレイを許してしまうのですよ。
（これはこれで育成ゲームの面白さなのですが。）

ただ、アイマスは方向性としては悪くないかなと。
もうちょっと洗練化してほしいなぁ、という感じです。

　アクアの日誌の話。１２　（2005/10/28）

ついにアクアの日誌が完成し、販売開始となりました。
興味がある方は体験版をお試しのうえでお求めください。
ちなみに、期間限定の価格ですので、お早目の購入をオススメします。

それにしても、前にも書きましたが、
この１年半の製作期間は短かったような気がします。
それは夢中になって取り組んでいたということなのでしょう。

とりあえず、私の考えていたことはすべてゲームにぶちまけました。
ゲームデザイン的には、ほとんど不満のない内容です。
私はこのゲームを作ったことに満足しています。

が、実質、２人でゲームの全般を製作していたので、
プロの作品と比べてしまえば、不満がでるところがあります。
それはもう、アマチュアの、同人の苦しいところです。

しかし、アマチュアであるからこその、同人であるからこその
魅力がこのゲームには詰まっていると胸を張って自負します。
プロにはできない何かがあることこそ、このゲームの存在意義です。

現実と折りあわせて、妥協しながらもゲームを完成させたこと。
それが私の誇りですね。

さて、次の山を登ろうかと思います。
自己育成ＳＬＧは少なくとも２年は作らないかも。

　物量戦はするな。２　（2005/10/27）

ゲーム徒然草で何度もこのネタを書いていますが、
何故、物量戦がダメなのか？

それは自分も疲弊するし、相手も疲弊するからです。
相手というのは、ライバル（同業者）であったり、遊び手です。

要するに、誰も勝てなくなるわけなのですよ。
自分、ライバル、遊び手でLOSE-LOSE-LOSEです。
私からすれば、物量戦は最悪の結果を招き寄せます。

それは薄めすぎたカルピスは不味いという言葉に集約できます。
美味しくないカルピスに価値はありません、意味もありません。

確かに、量を増やせば、お得感がでますよ。
しかし、それは安物買いなわけですよ。
何故なら、満足感はあるかもしれませんが、面白くないからです。

　自己の満足と他者の満足　（2005/10/26）

　ギャンブルとゲーム　（2005/10/25）

ギャンブルとゲームには明確な違いがあると思います。

ギャンブルとはお金を賭ける遊戯で、
ゲームとは名誉を賭ける遊戯です。

だからこそ、名誉が獲得できるゲームを考えるべきです。
そうすると、そのゲームは絶対に面白くなると思います。

　人と人を繋げる　（2005/10/24）

ゲームってのは一人で遊んでもあまり楽しくないのですよ。
それは遊びってものが一人で遊んでも面白くないことと同じです。

だとするならば、ゲームを面白くするには、
そのゲームを遊ぶことで人と人を繋げばいいわけです。
そうすることによって、ゲームは明らかに面白くなります。

では、ゲームを使って、どうやって人と人を繋げるのか？
それはこれを読んでいるあなたなりに考えてみてください。

　選択と集中　（2005/10/23）

これもゲームに限ったことではないのですが、
あらゆることで、選択と集中を考えることは大事です。

選択とは、何を選ぶかということであり、
集中とは、何を１番に持ってくるかということです。

あれやこれやと追い求める人は結局、何も手にできません。
昔から言われてることですが、二兎追う者は一兎も得ずなのです。

重要ではないものは全部捨てること。
これがなかなか難しいのですよね。

　心境の変化　（2005/10/22）

ちょっと前までは、自分が面白いと思うゲームを作る！
ってのを考えていたのですが、最近、心境の変化が。

遊んでくれた人の役に立つゲーム、
遊んでくれた人の笑顔の見えるゲーム、
そんなゲームをぼんやりと考えています。

私も年をとったのかなと思わせられます。
まぁ、面白いゲームを目指すのは変わらないですが。

なんていうか、自分の視点が自己から他者にいってるとこが驚きです。
自己より、他者を見て、ゲームを作ろうとしてるわけです。

アマチュア志向なら自己を見るほうがいいと思うのですけどね。
他者を見て、ゲームを作るのはプロの志向なのですよ。

　アクアの日誌の話。１１　（2005/10/21）

体験版をダウンロードすることができるようになりました。
ご購入を考えている方はぜひ試してみてください。
ゲームの動作環境やゲームの雰囲気がよくわかると思います。

しかし、この手の自己育成シミュレーションゲームは
自己管理能力を鍛えるのにうってつけの題材ですね。

なんというか、前もって世界を把握することによって、
自分がどう行動すべきかのイメージする能力が身につくわけですよ。
例え、それがゲームの世界であったとしてもです。
つまり、簡単に現実の世界に応用できるわけですよ。

夏休みの宿題が終わらなかった人とか、
いつも試験前は一夜漬けになってしまう人とか、
どうすればいい結果をとれるのかわからない人とか、
そういう人にピッタリなゲームだと思います。

もちろん、人生とゲームは違います。
しかし、ゲームは人生を元に作られています。

　キャラ製作のポイント２　（2005/10/20）

キャラ製作の大事なポイントを１つ。

それは自分の作るキャラは誰かに真似をされなければならないということ。
もっと言うなら、誰かに落書きや似顔絵を描かれるキャラを目指すことです。

仮面ライダーの原作者、石ノ森章太郎が言ってたと思うのですが、
仮面ライダーというキャラを作る時に、
敢えて子供が描くことができるデザインにしたそうです。

つまり、線や陰影などを省略して、単純化したわけです。
わかりやすく、親しみやすく、覚えやすくするためです。

確かに、ドラえもんやアンパンマンやピカチュウなどは徹底的に単純です。
だからこそ、このキャラクターには価値があるわけですよ。

キャラを作る時には真似をされる・落書きをされるのを
頭に想定しておきながら、キャラを作りましょう。

　不満のないものは作れない。　（2005/10/20）

ゲームに限ったことではないのですが、
不満のないものは作れませんね。
必ずどこかしらに不満の種があり、芽が出るわけですよ。

だとすれば、どうすればいいのか？
それは達成したい目的だけに焦点を当てて考えればいいのです。

これを作ることでどんな目的を達成したいのか？
これを作ることの最大の目的や意図は何か？

つまり、一番高い優先度のことだけを考えるのです。

一番優先度の高い目的を達成できたなら、いいじゃないですか。
そこに些細な不満などがあろうともね。

　岩田社長　（2005/10/19）

http://www.1101.com/president/iwata-index.html
とりあえず読んでおきましょう、ためになりますから。

　製作体制　（2005/10/18）

環境が悪いと、いいゲームもできないなと。
しかし、環境が良くとも、必ずしもいいゲームができるとも限らない。

ただ、確率的には環境がよいほうがいいものができるかと思います。
そういった意味で、製作体制についても改善するべきかなと。

まぁ、弱小同人で何を言うか！ともいいますが、
こういうのは小さい時から作り上げた方がかなり有利です。

というのは、大きくなればなるほど、舵取りができなくなるから。
いやはや、私はあまり規模を大きくしたくないのですけどね。

リスクが低くて、リターンがでかいのが最高です。
さて、それをいかにして実現するかが問題なわけですよ。

　物量戦はするな。　（2005/10/17）

ゲーム製作において、もっともやってはいけないこと。
それは物量戦です。

遊び手はいつもよくこう言ってきます。

キャラクターを増やして欲しい、
文章（シナリオ）を増やして欲しい、
音楽を増やして欲しい、
○×△□を増やして欲しい、と。

しかし、その意見を取り入れて、
そのゲームが本当に面白くなるかといえば、疑問です。
むしろ、ゲームとして破綻を来たす場合が多かったりします。

遊び手の意見は必ずしも正しくない、
至極当たり前のことですが、絶対に認識しておくべきです。
もちろん、取り入れると良くなる意見もありますが。

思うに、ゲームの作り手はどっしりとした何かを持っていなければならないのです。
遊び手がちょっとやそっと口を出しても、動じない何かが必要です。

それを哲学とか、思想とか、デザインというのでしょう。

　消費されるゲームは嫌い　（2005/10/16）

祭りだ、何とかだといって、消費されるゲームは嫌いです。
いわば、発売日の前後にしか話題にならないゲーム、
もしくは、誰の記憶にも残らないゲームのことです。

少なくとも自分はそういうゲームは絶対に作りたくありません。
何故なら、人生の一部が損なわれるからです。

人生、つまり、時間だけは絶対に戻ってきませんからね。

　説教ゼロのゲーム２　（2005/10/15）

説教くさいゲームはやはりだめだなぁとつくづく思いました。
それは面白くないですからね。ゲームではありえなくなります。
岩谷さんの言葉でいえば、ゲームはFUN FIRSTである必要があるわけですよ。

しかし、瞬間の喜び、刹那的快楽だけを追及すれば、
いいってものじゃないという問題もあります。
少なくとも、それは私の望む方向性ではありません。

そういうわけで、暗喩（隠喩）、寓話、例え話などの
はっきり言わないけども、気づかせる方向でいきたいなぁと。
つまり、押し付けがましくやってはいけないのです。

大人になって、はじめて童話や童謡の良さに気づきますね。
確かに、それらは普遍の真理を持っていますから。

　『風雲相討学園フラット』を遊んでみて。　（2005/10/14）

寝込むほどの大ショック。(;´Д`)卒倒しそう。
素晴らしく面白いゲームと出会いました。
http://www.geocities.jp/negativegang/flat.html

しかも、アマチュア製作でさらにフリーソフトと来ました。
プロが長年考え続けて超えれなかった壁を
アマチュアが楽々問題解決したところが衝撃的です。

ＡＤＶってのは昔からガチガチの進行しかなかったわけですよ。
それは入力式・コマンド式ＡＤＶであれ、ノベルゲームであれ、そうです。
いわば、一本道のルートしかほぼ提示できませんでした。
そこが、ＡＤＶのゲームとしての最大の弱さだったわけです。

しかし、このゲームはそれをある程度解決しています。
もう、それは手放しで絶賛するべき快挙かなと思うわけです。
それは『たたみかけモード』というシステムが象徴的ですね。

また、物語がバカで、楽しくて、エロくて、重くて、
シナリオの完成度も非常に高く、とてつもないゲームです。
なんというか、何でこのゲームがここからでてきたのでしょうか？

こんなゲームを見かけるたびに、
時代はプロのゲームからアマチュアのゲームに
移ってるのではないかと考えてしまいます。

　アクアの日誌の話。１０　（2005/10/13）

この第一回目のアクアの日誌の話で、
アクアの日誌は復讐心で作り始めたってのがあるのですが、
今ではそんな感情はどこかに行ってしまいました。

なんというか、物を作っていると、心が浄化されますね。
すべてのことがもうどうでもよくなってくるのです。
精神を病んでいる患者が物を作ると、ストレス発散できるというのに似ています。

何かやりきれないことやもやもやしたことがあるのなら、
文章を書いたり、絵を描いたり、音楽を作曲するのもいいですね。
ただ、受け手側はたまったものじゃないかもしれませんが。

多分、そういう人間が傑作と呼べるものを時々作るのでしょう。
何故なら、それは迫真に満ちた魂が込められたものになるでしょうから。
ピストル自殺したゴッホの絵とかはまさに精神が歪んでいますからね。

ただ、私としては、なんだか負の感情を使って物を作るのは飽きてきました。
まぁ、それはそれでとんでもないものができて、楽しいのですが。
なんというか、負の感情の源泉が尽きてきたといえば、正しいでしょうか。

　意味とは何か？　（2005/10/12）

ゲームにおいて重要なこと、それは意味です。
そのゲームを遊ぶことによってどんな意味があるのか？

遊び手はそんなことはあまり考えなくてもいいのですが、
作り手はこれだけはしっかりと考えておく必要があります。

何故なら、ゲームを遊ぶことによって、
お金や時間や体力などを消費しますからね。

無意味なゲームは誰にも遊んでもらえませんよ。
だからこそ、どんな意味をゲームに付随させるかを考えるべきです。

------------------------------------------------
いみ 1 【意味】

（名）スル
(1)言葉・記号などで表現され、また理解される一定の内容。
「単語の―」「この文は―が通らない」
(2)ある表現・作品・行為にこめられた内容・意図・理由・目的・気持ちなど。
「―もなく笑う」「彼が怒った―がわからない」「感謝の―で贈る」
(3)物事がある脈絡の中でもつ価値。重要性。意義。
「ここであきらめては努力してきた―がない」「歴史的―」
(4)表現によって暗示的にほのめかされる深い味わい。含蓄。
「言外の―」
(5)ある表現・行為・物事などのもつ内容を表すこと。
「赤字はマイナスを―する」「あの微笑は何を―するのか」

http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%B0%D5%CC%A3&kind=jn

　キャラ製作のポイント　（2005/10/11）

私は『主人公＝＝遊び手』派ですので、
主人公以外のキャラを作る時に、重要な点を書いておきます。

美人は３日で飽きて、ブスは３日で慣れるって言葉がありますが、
思うに、インパクトを狙うとなると、これを使うべきじゃないかなと。

要するに、美男美女ばっかりそろえてもダメってことですよ。
逆に、遊び手は美男美女じゃない方に感情移入することがありますし。

それと、キャラには長所と短所、好きと嫌いなどといった、
相反するものを組み合わせておくべきかなと。

長所ばかりのキャラはいわば、美男美女みたいなものですから。
なんというか、人間くさくなくて、うそ臭いのはダメなのですよ。

長所と短所といったものがあれば、その差のインパクトが出るんじゃないかなと。
そのインパクトこそが人間の記憶に残るものだったりするわけですよ。

　アクアの日誌の話。９　（2005/10/10）

このゲームのシナリオというか、文章全般に渡って、
草稿みたいなのを作り上げたのは私なのですが、
なんとなく自分でも『これ自分で書いたのか？』
という文章がゲームの中にいくつかあります。

なんというか、そういう文章を見ると、
キャラクターに魂を込められたなって気がします。
つまり、私の人格ではない何かを感じられるわけなのですよ。

まぁ、いつか私が死んでも、このキャラは
遠いどこかで存在するような気分になるわけですよ。
それは私とは切り離された存在としてです。

つまり、そういうのが永遠性って奴かもしれませんね。
私はこのゲームを作り上げることができて、満足しました。


最後に、私が気に入っている文章を。

生きるってことは一瞬の煌めきなのかもね。
あははっ、さすがにこれはくさすぎたかな？

　日本のゲームが強かった理由　（2005/10/9）

昔、日本のゲームが強かった理由は、
ハードのスペックに限界があったからだと思います。

パックマンにしろ、マリオにしろ、ポケモンにしろ、
プログラム上にむちゃくちゃ制限があったからこそ、
面白いゲームになりえたのだと思います。

逆に言えば、今は制限がぜんぜんないからこそ、
日本のゲームはダメダメなのだと思います。

だから、面白いゲームを作ろうと考えるならば、
自分自身でゲームの制限をまず考えるべきですね。

例えば、製作期間を厳守して決めるとか、
ゲームの容量をある枠内で確実に収めるとかです。

３分ゲームコンテストはその着眼点と先見性において素晴らしいですね。

　ドット絵楽しい。　（2005/10/8）

ドット絵を打つのは楽しいのではないのかなと。
いや、模写状態のど素人なわけですが。

３Ｄのポリゴンよりも愛着がわく予感。
リアルにすると、愛着がわかないのですよ。

しかし、昔の人は１６ｘ１６の３色でよくこれだけがんばりましたね。
限界という制限の中だからこそ、素晴らしいものが産まれるのですね。

　爽快感のあるゲーム　（2005/10/7）

爽快感のあるゲームがいいという人がいますけど、
私としてはそれはちょっと微妙な部分ですね。
（テンポの良いゲームと区別しています。）

というのは、爽快感のあるゲームって、
概して、記憶に残らないゲームなのですよ。
いわば、遊んだ後に何も残らないゲームなのです。

つまり、『わー、気分爽快だったなぁ！』で終わっちゃうのですよ。
こういうゲームってある意味、虚しさを呼び寄せます。
だから、私はあまり好意的には評価できないのですよ。

まぁ、人生が無駄なら、ゲームも無駄でしょう。
ただ、私は人生にもゲームにも意味を見出したいわけなのですよ。
もっとも、人生にもゲームにも意味はないかもしれませんが。

　真似から、真似できない。　（2005/10/6）

私はなんでもかんでも最初は真似でいいと思うのですよ。
これいいな、と思った奴はどんどん真似していくのです。
いわば、武道でいう『型を習う』という奴です。

で、型を習うのに飽きてきたら、
自分なりに頭を働かせてやってみることですね。
いいなと思うことを組み合わせていくのもいいでしょう。

さらに、自分なりの型を確立できたら、
他人には絶対真似できない領域に挑戦するべきです。
それこそが自分のためでもあり、他人のためなのです。

絶対真似のできないところまで到達できたら、
きっとあなたの姿を見て、他人は真似をするでしょう。
そう、最初にあなたが誰かの真似をした状況の時と同じように。

　アイマスの話。１２　（2005/10/4）

アイマスを最近、遊んでいません。

そのゲーセンに行くだけで１時間ぐらいかかるってのもあるのですが、
何よりも、時間を止めてしまいたいのですよね。

なんていうか、求めるものはこの瞬間にあるのです。
もうこれ以上は、私にとっては不必要なのかもしれません。

だけど、でも、しかし、
運命のその時が来るのを止められないのかもしれません。
それはリアルな肉体をもつ人間と同じことですね。

アイマスというゲームの中のキャラも死ぬ。
人生という世界の中の自分も死ぬ。

そういうことをこのゲームは突きつけてくるのですよ。
いわば、断崖絶壁に追い込まれたような心境になります。

　無目的な遊び　（2005/10/3）

遊びってのは目的がある奴とない奴がありますね。
実用的か、実用的じゃないかの差かな。

まぁ、何を持って、実用的とするか、
人によって意見が分かれるだろうとは思いますけど。

http://ishi.blog2.fc2.com/blog-entry-56.html
このゲーム？を遊んでいて、そう思いました。

つか、最近のゲームはあれをしろ、これをしろとうるさくてダメですね。
遊びとは自発的に自ら進んで遊ぶものですよ。
上から強制的に命令されて遊ぶゲームが面白いわけがないです。

　義務感　（2005/10/2）

義務感を感じてしまうゲームではダメですね。
それは、もうゲームの大前提からしてダメです。

○×を集めなきゃいけないな・・・。
○×を稼がなきゃいけないな・・・。
このゲームをクリアしなきゃいけないな・・・。

はっきりいって、そんな状態になってしまったのなら、
遊び手はゲームを遊ばない方がいいです。
それは遊びとはいえないから、ストレスがたまるだけですから。

別に、クリアしなくてもいいゲームがいいですね。
遊んでいる過程が楽しいゲームです。
過程が楽しいからこそ、結果に意味が出てくると思います。

では、これは作り手が考えることですが、
義務感のない、あるいは、少ないゲームを作るためにはどうすればいいのでしょうか？

　思考実験　（2005/10/1）

ゲームの魅力の１つは、思考実験にあるのではないかなと。

考えて、行動して、結果が出る、そして、また考える。
その繰り返しの一連の流れこそが楽しいわけです。

そういうわけで、一回目のプレイで勝ってしまうゲームは
ダメダメなゲームですね。すぐに見放されるゲームです。

ネタバレさえ知って、記憶さえすればいいゲームも
ダメダメなゲームですね。攻略する価値がありません。

私が望むゲームは、スルメのような何度も何度も
噛めば噛むほど、味わいが出てくるゲームですね。

　語呂の力　（2005/9/30）

大ヒットゲームは語呂が良いことが多いです。

ドラゴンクエストはドラクエ。
ファイナルファンタジーはエフエフ。
テトリスは・・・テトリスのままですね。
ストリートファイター２はストツー。
ポケットモンスターはポケモン。
アイドルマスターはアイマス。

似ている共通点は、２単語の英単語で構成されて、
なおかつ、４文字の日本語で発音されることです。

語呂が良い方が得ですね。
何故なら、他人に説明する時に楽だからです。
それは口コミを誘発する原動力にもなります。

　小が大を喰う条件　（2005/9/29）

・知恵を絞る、効率化を図る
・１つの方向に集団が向かう
・スピードを圧倒的に高める

人間がマンモスを倒す図を想像しながら。
今も昔もやることは変わりませんね。

　ネタではなく、作りこみ。　（2005/9/28）

ネタでゲームを作ってもダメだと思うのですよ。
いわゆる、一発ギャグみたいなゲームのことです。

何故かというと、結局は見返りが少ない気がするから。
また、一世を風靡したとしても、一瞬のことですから。

では、どうすればいいかといえば、やはり作りこみかなと。
ジブリ映画のように、何年も鑑賞に耐えうるものであるべきなのです。

ネタばっかり探している人とか、ネタでゲームを作ろうとする人は、
なんとなくその辺のことがわかってないような気がします。

めっきの偽物はいらないです。本物だけが必要です。

　抽象ゲームと具象ゲーム　（2005/9/27）

将棋の１つの欠点、それは抽象的な思考が必要だということ。

それはつまり、ある程度の理解を持った人間でないと、
将棋を面白いゲームだとは認識できないところです。

それと、抽象的なゲームなので、とっつきにくいのですよ。
絵画でもそうなのですが、抽象的なものはあまり人気が出ません。
むしろ、具象的なものの方がわりかし人気がよく出ます。

というのは、具象的な表現は素人目でもわかりやすいから。
抽象的な表現はある前提の知識を必要だったりします。

抽象的なものは完全で美しいという要素があります。
それは、自然法則であったり、普遍的なものだったりするからです。

まぁ、最初は具象的なものでいいのですよ。
でもね、そのうちには抽象的なものの魅力もわかってほしいなと。
その橋渡し的な役目をゲームデザイナーはするべきと思うのですけどね。

　ゲーム製作の最大の失敗　（2005/9/26）

ゲーム製作の最大の失敗とは、
ゲームが完成せずに終わることじゃないかなと。

言わば、夜遅くまでになってしまっても、
目的地へとたどり着かないという悲惨な状態です。

これって、目的地を設定・計画する人の能力不足なのですよね。
それと、目的地に先導していく人の能力不足です。

駄作やクソゲーを作ってしまうのは、まだ成功かなと。
いやいや、次に繋がる場合はですけどね。
というのは、目的地にはたどり着いたわけですから。

そういう意味で、目的地を計画する人と目的地に先導していく人は
非常に重要な役割だと思います。

目的地にたどり着かない場合は、完璧に挫折する可能性がありますから、
この事態だけはなんとも避けたいところですね。

　ＱＭＡ２を遊んでみて。　（2005/9/24）

http://www.konami.co.jp/am/qma/qma2/mainmenu.htm

ＱＭＡ２（クイズマジックアカデミー２）を遊んでみて。

やってることはウルトラクイズ。
えぇ、クイズですよ、クイズ。やることはクイズですよ。
できるだけ早く正解すればするほど、高得点です。
で、その得点をネット上の人間と競うわけです。

だから、このゲームは古びません。
クイズだからこそ、このゲームは古びません。
いや、問題や絵や音楽を入れ替えたりする必要がありますが。

ゲーセンって、マニアばっかりで死んだゲームばっかりだったのですが、
このゲームはマニアじゃなくても入っていけますね。
新規参入者を喜んで迎え入れるといったシステムが確立しています。

また、ゲームマニアにとっても、全国ネットランキングなので、
かなり燃えるものが予想されます。
それこそ、ウルトラクイズに出るような奴は燃えに燃えるでしょう。

つまり、ゲーム自体はクイズなので、シンプルで面白い。
さらに、熾烈で厳しい戦いも味わうことができます。
まぁ、幅は広くて、奥が深いゲームということですよ。
その意味で、このゲームがヒットするのは保証されてますね。

　アクアの日誌の話。８　（2005/9/23）

構想期間は数年、実際の作業製作期間は１年半のゲームがもうじき完成します。
ここまでの道のりは長かったような、短かったような不思議な感覚です。
思い返してみれば、あっという間の出来事だったような気がします。

このゲームにはデザイン面において私の考えや体験などが詰まっています。
言葉で説明すれば、１つ１つ説明できる意味のあるものになっています。

このゲームはあくまでゲームです。しかし、現実とも繋がっています。
このゲームを完全に理解できたのなら、人生にも応用できるでしょう。
その意味で、このゲームは人生を追体験できるシリアスゲームです。

このゲームを遊んでくれた人が何かを感じ取って、
これからの人生に活かしてもらえたら幸いです。
そこらあたりのことは遊び手に任せるだけですね。

　レボリューションのコントローラー　（2005/9/22）

http://pc.watch.impress.co.jp/docs/2005/0922/kaigai214.htm

これなのだけども、手放しには褒められないかなと思います。

任天堂って昔っからこういうことやってるのですよね。
光線銃、ロボット、ハイパースコープ、バーチャルボーイなどなど。

多分、私の予測では、このコントローラーを使いこなせるのは
任天堂だけなんじゃないかなとか思っています。
他のソフトメーカーはついていけないよ、みたいな感じで。

ファミコンが勝利したのは他のサードが一斉に来たからですよ。
そのことを任天堂は忘れているというか、記憶していないような。
敗者が何故負け続けるのかというと、負けを分析できないからです。

と、ゲームマニアの私がレボリューションをけなしていますよ。
このコントローラーは新しいからこそ、私は否定しているのかも。
まぁ、様子見ですよ。ゲームはソフト次第ですし。

ただ、操作体系が新しくなれば、新しいゲームが出てくるのも事実です。
その意味で、任天堂がまた大きな波を作り出す可能性もあります。

　マーケティングはするな。　（2005/9/20）

パックマンの制作者の岩谷さんも言ってましたけど、
ゲーム製作でもマーケティングはしてはいけませんね。
なお、私の敬愛する本田宗一郎も同じことを言ってました。

多分、マーケティングをすると、こんな答えが返ってくるでしょう。
今までの概念からはみ出さないお坊ちゃんのような優等生のゲームが欲しいと。

しかし、こういうゲームってパワーに欠けるのですよね。
パワーに欠けるというのは、勢いや魅力が欠けるということです。
しかも、そのようなゲームを作るには並々ならない作業労力や資金や時間が必要です。
はっきりいって、このことは遊び手は必ずしも有能ではないことを意味します。

つまり、作り手は遊び手の言うがままの奴隷になってはいけないのです。
むしろ、作り手は遊び手に提案する商人や職人であるべきなのです。

また、遊び手は際限なくわがままなので、のさばらせておくといずれこう言うでしょう。
面白くて、美しくて、感動して、楽しくて、そして、無料のゲームが遊びたいと。

多分、そんなゲームが完成するのはかなり難しいことなのではないかなと。

　私のこだわり　（2005/9/18）

私が強くこだわっているのは、ゲームの面白さだけですので、
グラフィックや音楽などで協力してくれる人とは相性がわりと良いのですよ。
何故なら、力の配分の関係上、あまりかち合わないから。

私は、全部を全部、自分一人では作っていきたくないですね。
まぁ、自分一人で作ると、自分の理想を追求できるのですが、
時間や労力がかかって仕方がないですから。
それに、気が合う人と何かの物事を実行するのは楽しいことですし。

　３分ゲーα　（2005/9/17）

３分ゲーαのゲームを遊んでみて。
http://www.tkool.org/punge/index.html

一押しは、ねこぞり。
次点は、ダイビングキャッチとま〜ぶる++とぼでーがーど。

つか、遊んでいて、いらいらするゲームが多すぎ。
あと、文章で面白さを競うゲームも多かったような。

製作者、自分できちんと遊んでないだろ、って感触がしました。
もうちょっと、どのゲームも練りこんで欲しかったですね。

自分で何度もテストプレイをすることが大事ですよ。

　アクアの日誌の話。７　（2005/9/16）

製作状況はほぼ完成したといっていい状態になりました。
肩の荷が下りたなとホッと一息ついています。

で、早速、自分でテストプレイをしてみたのですが、
自分でもどうなるか予想がつかない展開でハラハラしました。
というか、自分自身の能力では、というか、人間の能力では、
どういう風に展開が転がってくるのか理解できないのですよね。

エンディングにたどりつくまでどうなるのかが
分からないゲームだからこそ、面白いゲームになったなと。

あと、個人的にスコアアタックが熱いですね。
どうやったら、点数が高くなるのか？
そういうことを頭の中で考えるのは非常に心地よいです。
思案→行動→結果→思案→・・・の良い循環ですね。

それと、このゲームは文字や数字のわりと多いゲームなのですが、
逆に、文字や数字が多いからこそ普遍的なゲームに仕上がったなと。
多分、私が過去に作ったゲームよりロングヒットします。
何故なら、このゲームは風化しないし、朽ちないからです。

超ゲームマニアの私ですから、ゲームバランスもかなり良好です。
商業ゲームでもなかなかできないものが実現できたのではないかと自負します。

と、むちゃくちゃ自分で褒めまくっていますが、
まったく問題がないわけでもありません。
まぁ、それは次回作の課題ということですね。

ただ、製作者である自分自身が満足し、納得できました。
だから、いいのです、他人から何を言われようとも。
わかる人がわかってくれればそれでいいのです。

　アイマスの話。９　（2005/9/14）

アイマスは私にとって恐怖のゲームです。

何故なら、私が遊びに行けば行くほど、
私のプロデュースするキャラは確実に死（引退）に近づくからです。

これって、例え話で言えば、
病気で入院している私の親族や知人に、私が見舞いに行けば行くほど、
その人が死に近づくという恐ろしい構図に非常に似ている気がします。

特に、自分の好きなキャラを選んだ場合はその恐怖が倍化します。
死という別れが強烈な衝撃を与えるわけなのですよ。

このゲーム、引退コンサートで泣き崩れる人がいるとか言いますが、
まさに、そういうことは容易に想像できます。
何故なら、遊び手が遊び手自身だけの体験を得ているからです。

というわけで、このゲームは悲しみを与える恐怖のゲームです。

しかし、悲しみは喜びにも転換する可能性もあります。
悲しみを乗り越えた者だけがその喜びを知るのでしょう。

　量より質　（2005/9/13）

質より量ではありません。
ゲームに限っては量より質になっています。

何故なら、ゲームはもう既に溢れかえっているからです。
これを打破するには、徹底的な質（品質）が必要です。

　ゲームの役割　（2005/9/12）

ゲームの役割ってのは、主に娯楽分野と芸術分野の２点があるかなと。

娯楽分野ってのは、ストレス解消、明日への活力みたいなものです。
言わば、実用的に、短期的に、必要とされているものです。

芸術分野ってのは、未来創生、文化的価値の創造みたいなものです。
言わば、空想的に、長期的に、必要とされているものです。

　組み合わせが命　（2005/9/11）

組み合わせが命と考えている今日この頃。

言うなれば、ａＣｂっていう高校数学の奴です。
まぁ、順列のａＰｂとか階乗のＰ！も重要と考えていますが。

何故、そうなのかといえば、掛け算の手法だから。
圧倒的な自由度を作るにはこの方法しかありません。

さらに、組み合わせってのは、遊び手が自由に選べますからね。
『あなただけの』を実現する上で、これだけは欠かせません。

もちろん、この概念はアイマスにも組み込まれています。
つか、大ヒットゲームはこれがいつもあるような気もしたり。

　用語の力　（2005/9/10）

アイマスを遊んでいて思ったのですが、
新しいゲームは必ず、新しい用語を生み出しますね。

例えば、スト２なら、投げはめ、波動昇竜、待ちガイルなどです。
アイマスなら、ジェノサイド、フレッシュ、ＪＡなどです。

つまりね、新しいゲームを作りたいなら、新しい用語を作ればいいのではないかなと。
もちろん、用語だけを作っても無駄なことですけどね。

用語ってのは何かシステム的なものを象徴として表します。
つまり、そこには何らかの新しいシステム（ルール）があるわけです。
つまり、新しいルールこそを作ればいいのではないかなと。

では、新しいルールを作るために必要なこととは？

　アクアの日誌の話。６　（2005/9/9）

もうそろそろ完成に近いのですが、これからが勝負といえます。
最後の詰めをきっちり行うことが非常に大事ですね。
特に、ゲームバランス関係の調整が重要だなと。

それと、テストプレイの時のアイデアを大切にしたいなと。
それはゲームを面白くするアイデアであることが多いですからね。
いくらゲームの設計書を前もって考えていたとしても、
設計書どおりにゲームを作って、それがクソゲーだと仕方ないですから。

というわけで、ギリギリまで粘る予定です。
もう嫌で嫌で仕方がないぐらいまで粘りたいですね。

アクアの日誌は２００５年１１月１日に完成予定です。

　普遍的なゲーム　（2005/9/8）

http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%C9%E1%CA%D7%C5%AA&kind=jn

私が目指しているのは、普遍的なゲームです。
言わば、色褪せない、朽ちない、無くならない、
そんなゲームですね。

しかし、そんなゲームは化石のようなゲームかもしれません。
何しろ、風化しないようなゲームなのですから。
鮮明な記憶を持つようなゲームとは対照的かもしれません。

しかし、例えば、世界各国で大ヒットを飛ばした
スーパーマリオやテトリスやポケモンなどは
まさに、普遍的なゲームといえるでしょう。
世界各国、誰にでも、いつの時代でも楽しむことのできるゲームですから。

私からすれば、普遍的なゲームとは普遍的な真理を持つゲームです。
つまり、真理を持つゲームこそが遊びたいし、作りたいわけです。

　ゲーム製作で失敗する理由　（2005/9/7）

・リーダーがはっきりしてしない
・ご褒美と罰がはっきりしていない
・責任が明確になっていない
・期日が明確になっていない
・計画が明確になっていない
・評価する人が内部にいない
・情報交換率が悪い
・情熱がない、技術がない、資金がない、時間がない

　アイマスの話。３　（2005/9/6）

私からすると、アイマスは完璧に予想外のゲームでした。
まさか、ここからこれだけのゲームが出てくるとは思いませんでした。
その意味で、完全なる敗北といっていいでしょう。

が、別にそのことに対して怒りや憎悪が沸くわけでもありません。
むしろ、わいてくるのは、うれしいなという感覚ですね。
何故なら、私は面白いゲームを求めていたわけですから。

それに、他人が面白いゲームを作ってくれた方が私としては嬉しいです。
何故なら、私が作ることができるものなど、有限ですからね。
また、自分で作ると、最初からすべてを把握してしまうからです。

ゲームに夢中になっている記憶が１つ増えました。
そして、それは私にとってかけがえのないものです。

　ＩＣＯを遊んでみて。　（2005/9/4）

率直な感想として、まぁまぁ面白いじゃんというもの。
ただ、オープニングが長すぎでしたけどね。

ゲームのジャンルとしては、
アクションパズルアドベンチャーでしょうね。

プリンスオブペルシャに近いゲームだなと。
というか、女がいなければ、まさにそうかも。

まだ１時間ほどしか遊んでいませんが、
ぬるいゲームで、あまりゲームをしない人とか、
ゲームがあまり得意でない人に好まれそうなゲームだなと。

アクションにしても、パズルにしてもぬるいです。
でも、そこがいいのでしょうね。

私は１５００円で買ったわけなので、
まぁ、ぜんぜんオッケーかなという範囲のものです。

つか、女がうっとおしいのと、カメラがちょっとまずいですね。
個人的には、女がいないゲームデザインの方が良かったなと。
なんか女々しいのですよ、心がワクワクしないし。
だけど、それがいい！っていう人もいるのは間違いないでしょう。

逆に良いなと思ったところは、
主人公の動きが軽くて、結構アクションが豊富なところ。
それと、転落死とかがあるところですね。
高いところから思いっきり落ちるのが大好きですね。

女の存在自体が、主人公の生命を現わしているのは、
ゲームデザインとしては面白いのですが、
展開が簡単に予想できてしまい、ちょっといまいちですね。

女がさらわれてもゲームオーバーにならずに、
それが多段分岐的にゲームが展開すれば面白いかなと。
まぁ、それは不可能に近いほど難しいでしょうね。

ゲーム自体は良作という範囲のものでしょう。
上手くまとまっていますが、システム的にパワーが足りない予感。
世間的に、評価される理由は分かりました。

　『テレビゲーム解釈論序説／アッサンブラージュ』を読んでみて。　（2005/9/3）

箇条書きで、良い点と悪い点を列記しておきます。

良い点
・いろいろな考えるネタがある。
・文学系の批評の仕方がわかる。
・小難しい用語を知ることができる。
・世の中のレベルを知ることができる

悪い点
・著者が何がいいたいのか明瞭ではない。
・書いていることが断片的で、細切れしている 。
・社会学と謳っておきながら、中身は文学批評。
・ゲームを測ろうとしている物差しに疑問がある。
・説得力がほとんどない、個人的意見が多すぎる。
・画像や文章や資料の引用が多すぎる、またその必要性を感じない。
・他人の理解をまったく求めていない文章構成。
・分析対象のゲームが著者の偏愛により構成されている。
・序論のわりにページ数が多すぎる、値段が高い。
・著者はゲームの歴史の流れをまったく理解していない。
・著者はゲームとは何たるかをまったく理解していない。

　自転車とゲームの関係　（2005/9/2）

自転車を運転する技術って一度身に付くと、忘れませんよね。
まぁ、忘れたとしても、乗っているうちにすぐ思い出すでしょう。

ゲームも一度覚えると、すぐに思い出せる、忘れないってのありますよね。
例えば、スーマリの１ＵＰキノコの位置を完璧に覚えているという奴です。

この自転車とゲームの関係はなんなのかと。
それは運動機能的な分野で記憶しているのではないかと。
要するに、脳の運動をつかさどる脳幹で覚えているというものです。

何故、脳幹で覚えてしまうのか？
それは触覚を使うことに関係があるのではないかと。

自転車はハンドルを握って、操作しますよね。
ゲームもコントローラーを握って、操作しますよ。

操作するということは脳に影響を強く与えています。
このことをよくよく考えると、面白いゲームが作れそうです。

　リアルの極限　（2005/9/1）

リアルなグラフィックや設定などのゲームが面白い！と言う人が
数年前から増えているわけですが、私はそれに異議を唱えたいです。

例えばですよ、ゲームのリアル化が極限まで進んで、
人生をシミュレートするようなゲームができたとします。
いや、世界全体をシミュレートするようなゲームができたとします。

なんと、リアルと同じように、悪いことをすると逮捕されて、刑務所に入れられます。
なんと、リアルと同じように、いじめや暴力や不和を実体験することができます。
なんと、リアルと同じように、１ゲーム平均プレイ時間が８０年かかります。
なんと、リアルと同じように、一度死ぬと復活できないような仕様になっています。

こんなゲームを遊びたいですか？

私としては、そんなゲームは遊びたくありません。
何故なら、もう既にリアルな人生があるわけですから。

ゲームはリアルな人生では体験できないことがあるからいいのです。
ゲームはリアルな人生では必要な労力や時間がかからないからいいのです。
ゲームはリアルな人生よりも楽しい場合があるからいいのです。

ゲームはリアルな人生でないからいいのです。

　アイドルマスターを遊んでみて。５　（2005/8/31）

アイドルマスターを遊んでみて。

真たん、かわいいよ。(*´Д`)
今日は４回オーディション受けて、すべて合格だったので、
ヒッジョーに気分がよかったですね。

１回目のプレイは何がなんやら分からずに、
すべてのオーディションで不合格になったのと対照的です。

オーディションのシステムって、下記の要素が含まれています。
・対戦システム、駆け引き
・情報隠匿システム
・操作は簡単、やることはわかりやすい
・効率的プレイ、最適戦略について
・一発逆転要素
・能力を鍛えた方が基本的に有利だが、必ずしもそうではない
・絶対的ゲームからの要素引継ぎ
・死のルール、罰の要素、ご褒美の要素
・ランダム要素、不確定要素
・カウントダウンシステム、有限時間制限

とまぁ、面白いゲームを作るうえで、重要な要素がちらほらあるのですよ。
だからこそ、アイドルマスターは面白いのです。

　ゲームの最大の特性　（2005/8/30）

ゲームの最大の特性は、失敗（ゲームオーバー）にあるのだと思います。
その意味で、失敗のないゲームはダメダメですね。

例えば、小説や漫画やアニメや映画で、バッドエンドな結末にするとします、
そうすると、読み手から明らかに不満の声が上がるでしょう。
だからこそ、ほとんどハッピーエンドにする他ないわけですよ。

しかし、ゲームなら、バッドエンド、つまり、失敗は許容できるのですよ。
逆に、失敗続きでありながら、最後に成功するということであれば、
まさに遊び手からすると、逆転満塁ホームランで歓喜することでしょう。
（逆に言えば、最後の最後でバッドエンドだけは許容できないのですが。例、カイの冒険）

ゲームを作る人はこのことを忘れすぎたのだと思います。
失敗があるからこそ、成功が嬉しいのです。
失敗がない成功など、嬉しくともなんともありません。

だからこそ、今の大部分の日本のゲームはダメなのです。

　感動とはさせられるものではなく、するもの　（2005/8/29）

感動とはさせられるものではなく、するものですね。

そういう意味で、感動させられた『感動』は
私の中では感動ではありません。

感情が動かされたのが感動ではないですよ。
私の言葉でいえば、それはただの感情の変化です。
すなわち、時が過ぎれば、はかなく雲消霧散するものです。

感動とは、深く心の内に残るものです。
感動とは、個人的なもので、能動的なものです。

ゲームで感動させようとするのは私の本意ではありません。
感動するかどうかは、遊び手にすべてを委ねるだけです。

http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%B4%B6%C6%B0&kind=jn

　１対１の対応ではいけない。２　（2005/8/28）

１対１の対応ではいけない、と以前述べましたが、
では、具体的にはどういうことなのか。

それは、１つの行動が複数の意味を持つべきなのです。
具体的に言えば、王手飛車取りのようなことです。
１つの手で、王手でもあるし、飛車取りでもあるゲームです。

もちろん、１つの行動がもっと複数の意味を持つなら、
そのゲームはより素晴らしいものに仕上がることでしょう。

１つの行動が知らず知らずのうちに複数に派生していくこと、
これがインテリジェンスゲームデザインの肝かもしれません。

　ゲームの批評は何のために必要か？　（2005/8/27）

ひひょう　―ひやう 0 【批評】

（名）スル
事物の善悪・優劣・是非などについて考え、評価すること。
「文芸―」「作品を―する」
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%C8%E3%C9%BE&kind=jn
/////////////////////////////

ゲームの批評って何のために必要なのでしょうか？

批評ってのは文字通り、批判と評価の２つを行うことですよね。
つまり、ゲームの悪いところと良いところを語ることですね。
（その意味で、悪いところだけでも良いところだけでも批評とは言わないでしょう。）

とりあえず、私が考えることを列記してみると、

１．ゲームの良いところと悪いところを分析して、次のゲームを作る時の参考にするため。
　＝＝ゲームの要素を分析するため
２．良いゲームを奨励して、悪いゲームを駆逐するため。
　＝＝ゲームのメディアを向上させるため

の２点でしょうかねぇ。

１．は作り手のための批評であり、
２．は遊び手のための批評です。

　作って楽しいと作って遊んで楽しいの差　（2005/8/26）

なんというか、ゲームを作るのが楽しいという人のゲームは
いまいち面白くないということが多いですね。
一通り完成させることで満足しきるからでしょうか。

なにか私の理想とは違うのですよね。
私の理想は、自分で作ったゲームを遊んで楽しいなのです。
自分の作ったゲームが楽しいからこそ、次へと発展していくのです。

だから、私の理想のゲームとゲームデザインは、
いかに作った自分でも楽しめるゲームを作るか？
ということに焦点を当てていきます。

作り手が楽しく遊んでいるゲームといないゲームはすぐ判別できますよ。
それはゲームを触った瞬間に感じてくるものです。

　１対１の対応ではいけない。　（2005/8/24）

ゲームは１対１の対応ではダメですね。
１対複数の対応が必要です。

言うなれば、自動販売機のようなゲームではダメです。
それはただの作業になっています。面白くありません。

では、どうすればいいかというと、
状況が変化する、常に自由度がある、確率による揺れ幅がある、
この３つでしょうかね、とりあえず思いつく範囲では。

　ゲーマーの分類　（2005/8/23）

ゲーマーをあえて分類してみます。

１．効率重視型ゲーマー
２．勝利重視型ゲーマー
３．体験重視型ゲーマー
４．物語重視型ゲーマー
５．交流重視型ゲーマー
６．記録重視型ゲーマー
７．解析重視型ゲーマー

これはゲーマーの分類をすることによって、
ゲーム自体の分類をしているような気がします。

　アイドルマスターを遊んでみて。３　（2005/8/22）

いや、別に遊びに行ったわけではないのだけど、
頭の中で考えたことをメモしておきます。

つか、このゲーム、使い回しが多いですね。
特にグラフィック関係が使い回しが多いです。
なお、これは褒め言葉です。

物理的な作業・労力に追われていると、ゲームって面白くならないのですよ。
何故なら、面白さとはそういうところから生まれてこないからです。

では、どういうところから生まれてくるのか？
それはＴＲＹ＆ＥＲＲＯＲ、試行錯誤の繰り返しですね。
それと、じっくり考えて、練りこんだところから生まれてきます。
（少なくとも、これは私の経験則です。）

また、使いまわすことができないものって実はあまり価値がありません。
何故なら、使いまわせないものは何度も楽しむことができないからです。
名画、名曲、名文など、何でもいいですが、価値があるものは何度でも楽しめれるのです。

だから、何度でも楽しむことができるものをすこし作って、
何度も使いまわすのがゲームにとって優れた方策かなと。
アイドルマスターの絵って繰り返し使われていながらも、
それにあまり違和感を覚えないところが素晴らしいわけなのです。

　アイドルマスターを遊んでみて。２　（2005/8/21）

アイドルマスターを遊んでみて、いろいろと調べたり、考えてみました。

プレイ料金が高いのはやはり問題ですね。
しかし、筐体が８００万円するという噂を聞きましたし。
１００円だったら、ゲーセンの経営が成り立たないでしょう。
それに、お金の分だけ、わりと楽しめれるので、
さらにはゲームとして面白いので、許容範囲のものだと思います。

ただ、１回目のプレーで何をすれば良いのか分かりにくいのと、
１回目の料金が６００円なのは改善すべきだと思います。
１回目のプレイが３００円なら新規参入者も増えると思いますが。

しかし、家庭用ゲーム機に移植されて、安価で楽しめれるようになった日には、
この程度の盛り上がりの比ではないくらい盛り上がるかもしれません。

つか、まともにやってたら、むちゃくちゃ金を食いますね、このゲームは。
はやいところ、家庭用ゲーム機に移植をお願いしますよ。
いや、それは無理な話なのだろうけど。

　アイドルマスターを遊んでみて。　（2005/8/20）

アイドルマスターが私の中で来ているようだったので、遊びにいってみました。

ちらちらと他人のプレイするのを眺めていたのですが、
いまいち、どういうゲームか飲み込めずにとりあえずプレイ。

・・・・・ゲームを終えた時、日がとっぷり暮れてました。
やばいです、このゲーム、面白いです。(;´Д`)やばい。
アリ地獄にはまるかのような面白さの予感がします。

このゲームのジャンルは、ネットワーク対戦型育成シミュレーションです。
もうその時点で、私としては何か負けたという敗北感があります。

あと、このゲームは時間制ゲームになっていますね。
今までのような、ＳＴＧ、ＡＣＴ、格ゲーとは違い、
成功しても、失敗してもゲームオーバーになります。

はっきりいって、この方が作り手にも遊び手にも良いですね。
作り手はそのゲームが面白ければ、多くの収益が見込めるでしょうし、
遊び手はそのプレイ時間を誰の邪魔をされることもなく、存分に遊べます。

言われてみると、確かにそうだなと思うのですが、
言われるまで誰もがやらなかった手法ですね。
だからこそ、このゲームは新しいのですよ。

　アクアの日誌の話。５　（2005/8/19）

アクアの日誌、大きな山場は越えたように思います。
あとは、ゲームの微調整が今後の製作のメインになってくるでしょう。

そこで、アクアの日誌のテストプレイヤーの方を募集します。

・面白いゲームが好きな方、KOCHI GAMESのゲームが好きな方
・育成シミュレーション系のゲームが好きな方
・ゲームの良いところ、悪いところを的確に分析できる方

そういう人に、テストプレイしてほしいなと考えています。
もし、テストプレイをやってみてもいいという方がいらっしゃれば、
こちらからご応募ください。心よりお待ちしています。

なお、テストプレイヤーの特典として、

・無料で完成版をプレゼント
・クレジットにテストプレイヤーとしてお名前を掲載

以上の特典を考えています。

　『新しい』よりも『面白い』を　（2005/8/17）

『新しい』は私にはあまり必要ないと思っています。

『今までになかったゲーム！ 』
『こんな新感覚のゲームははじめて！』
『まったく新しいゲームの登場！ 』

という見出しのゲームは９９％の確率で面白くないからです。

では、どういうのが私が良いと感じているのかといえば、
車のように、改良に改良をじっくり重ねたものです。
いわば、少しずつパワーアップしていくものが理想なわけですよ。

実際問題、私はドラクエ１よりドラクエ３の方が好きだし、
スーパーマリオ１よりスーパーマリオ３の方が好きだし、
ノーマルＣＩＶ３より拡張版ＣＩＶ３の方が好きです。

普通の人から見れば、新しいかもしれませんが、
マニアの目から見れば、新しくともなんともないというのが多いですよね。
ただ、改良に改良を重ねて、洗練化されているだけのことです。
それを普通の人は新しいと呼ぶかもしれませんが。

ただ、大ヒットしたゲームって新しいゲームであることも多々あります。
テトリスなどは間違いなく、新しいゲームだったと断定できるしょう。
そういうゲームはゲーム全体を盛り上げるので、あればあると嬉しいのですけどね。

私は『新しい』よりも『面白い』を重視したいわけなのですよ。
もちろん、新しくて、面白いゲームが最も素晴らしいのですけどね。

　お盆の時期に考えた。　（2005/8/15）

お盆の時期に、ゲームやってて思ったのですが、
もうグラフィックや音楽でゲームを引っ張るのは無理です。
行き着くところまで行き着いたような気がします。

これ以上、ゲームが綺麗になったって、
おそらく、費用対効果が悪いし、無駄ですよ。
だから、こういうところで勝負すると負けます。

では、どういうところで勝負するのか？
それはアイデアでしょうね。
また、それはゲームデザインでしょう。

これからゲームデザインが重要になると思うのですけど、
ゲームデザイナーはプログラマーでもあるべきですね。
何故なら、他人には自分の意図は１００％伝わらないからです。

プログラマーがゲームデザインを学ぶか、ゲームデザイナーがプログラムを学ぶか、
どっちでもいいですけど、とにかく両方こなせる必要があります。

　想像とイメージとワクワクドキドキ　（2005/8/14）

想像とイメージとワクワクドキドキは繋がっているではないかと思ったり。

想像することで、イメージが固まります。
イメージが固まることで、ワクワクドキドキするのです。

想像で重要なのは、自然に発生させることです。
イメージで重要なのは、空想とか夢です。
ワクワクドキドキで重要なのは、心が温かくなったり、熱くなることです。

　 『新しい』は新しくない。　（2005/8/13）

『新しい』は新しくないですね。

上記の文章をもっと詳しく説明するなら、
『新しいと宣伝しているもの』は実際問題として、新しくないことが多々ある、
ということです。

私が新しいと感じるものってのは、古くからあるものが組み合わさったものです。
何故、この組み合わせを気づかなかったのだろうか、というものです。
それか、他に比べて頭１つ抜けて、洗練化されているゲームですね。

例えば、スト２以前に、格闘ゲームがなかったといえば、そうではなく、
イーアルカンフー、カラテカ、スパルタンＸ、ケルナグール、ジョイメカファイト
などなど似たようなゲームはずっと昔からあったわけなのですよ。

新しい、新しいと叫んでみても、ゲームマニアの目は騙せませんよ。
また、必ずしも新しいことが面白いというわけでもありません。

　インテリジェントゲームデザイン　（2005/8/12）

ゲームのしくみ委員会の新田さんには大変お世話になっています。
私がここまでやってこれたのも、少なからず新田さんのおかげでしょうね。

で、新田さんはエモーショナルゲームデザインを追及されているようですが、
私からすると、何かもやもやとしたしっくり来ないところがありました。
それをじっくり考えていたのですが、ようやく答えが見えてきました。

私が目指すのは、インテリジェントゲームデザインなのではないかということです。

インテリジェントという言葉の意味は、理知であり、理智です。
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%CD%FD%C3%CE&kind=je&kwassist=0&mode=0&jn.x=19&jn.y=12
この理智という言葉は、感情というのと正反対な言葉なのですよ。
だからこそ、私にはこの言葉がしっくり来るのだろうなと。

しかし、このエモーショナルゲームデザインとインテリジェントゲームデザインは
対立する概念ではなく、相互補完する概念であると私は考えています。

例えて表現するなら、ある山を登頂するときのルートみたいなものです。
Ａというルートの方がある人にとっては良いときもあるでしょうし、
Ｂというルートの方がある人にとっては良いときもあるでしょう。

そのＡとＢに当たるものが、エモーショナルであり、インテリジェントなわけです。
ある山を登頂するというのは、面白いゲームを作ることの比喩表現です。

まぁ、何で、インテリジェントゲームデザインなのかといえば、
理知が先に来て、面白いが実現されている節があるなと頭のどこかで感じているからです。
私のゲームの原体験が将棋だったことにも由来するかもしれません。

インテリジェントゲームデザインは剣術の流派みたいなものになるかもしれません。
つまり、私にとってそれは道であり、真理であり、ライフワークなわけです。

　洋ゲー万歳ではない。　（2005/8/11）

私は洋ゲー、海外産のゲームが好きという訳ではありません。
ただ、面白いゲームが好きなだけです。

日本のゲームが語るまでもなくつまらないから、
洋ゲーに仕方なく移っているだけです。

まぁ、洋ゲーのどこが嫌かといえば、発想や思想が嫌いです。
ぶっちゃけ、キリスト教の教えのゲームデザインが嫌いです。
無意識で作っているからこそ、キリスト教が出てくるわけですよ。

そして、キリスト教のどこが嫌いかといえば、二元論なところ。
０か１か、正義か悪か、味方か敵か、そういうところが大嫌いです。

例えばですね、ゲーム全般において、相手をぶち殺しますよね。
ＲＴＣＷなんて、捕虜という概念はなく、ミンチにします。
ＵＯでも、５体バラバラにする趣向があったりします。
ＡＯＥでも、敵国の住民は殲滅、虐殺をします。
ＣＩＶでも、大虐殺をする方がいいというゲームデザインになっています。

こういうのは非常に腹立たしく感じています。
まぁ、私が日本人であり、仏教側の人間だからでしょう。

洋ゲー万歳とかいってると、とんでもないことが起こる予感もします。
ゲームってのは文化そのものなので、注意しておかねばならないです。

　ゲームの定義　（2005/8/10）

ゲームらしいゲームを目指すのなら、ゲームの定義が必要です。
というわけで、私も私家版のゲームの定義を構築しておきます。

まぁ、何故に、ゲームの定義が必要かといえば、
ゲームの純度がものすごく低下していると感じているからです。
最近の日本のゲームが面白くないという主要因になっているなと。

では、ゲームの定義とは？

１．ゲームには相手が必要で、勝敗が必要。そして、勝つことが目的である。
２．ゲームとは仮想的出来事で、ディフォルメされた世界である
３．ゲームとは行動、規則、判定が束になったものである。
４．遊び手本人の行動が世界に影響を与える、そして、世界が動的に変化する
５．すべての意志決定に事前の情報、複数の自由度、異なる結果がある
６．意志決定が重層的に世界に積み重なる

何故そうなのかという、詳しい説明はここでは省略します。
私は上記の条件に１つも満たないものは、ゲームとして扱いません。

　絶対的な面白さのゲーム　（2005/8/9）

インターネット、コミュニケーション、ネットゲームなどが
これからのゲームの主体になるといわれて、久しいですけど、
私は飽きてきました、というより、うんざりしてきました。

何故なら、一緒になって遊ぶ相手に不満があるからです。
インターネットにしろ、コミュニケーションにしろ、ネットゲームにしろ、
相手がダメだと、すべて台無しになることが多いからですね。

まぁ、そういうのは相対的なゲームと私は呼んでいるわけですが、
この相対的なゲームこそに失望の色を隠せないわけです。

例外的に、上手い人と上手い人が死力を尽くして、
紳士的に戦いあい、勝敗を競い合うとかは好きですね。
ただ、そういうのが現実には少ないのが、嫌になる原因です。

そういうわけで、私は絶対的な面白さのゲームに関心が移っています。
相対的な面白さのゲームは絶対的な面白さのゲームの上で成り立てば良いのです。
まずは、絶対的な面白さのゲームであることが重要なのです。

　PS2 バイスシティを遊んでみて。３　（2005/8/8）

最近はチート使いまくりですね、このゲーム。
防弾チョッキを買いに行ったり、武器を買いに行くのがめんどいからです。
何故なら、ロードが異常に時間がかかってしまうからです。
ロードが長いせいで、明らかにゲームの熱中性をそいでいます。

あと、主人公の操作性が絶望的に悪いですね。
敵の動きが凶悪な分だけ、その差が明らかになります。
また、敵のスクリプト制御も反則くさいので嫌になります。

それと、ゲームの視認性も絶望的に悪いですね。
敵がどこから現れているのか？どこから攻撃しているのか？
そういうのがぜんぜんわからないので、腹が立ちます。

それに、遠くに何があるのかがすぐにはっきりしないため、
事故ってしまうこと、道を間違えることがしばしばです。
遊んでいて、腹が立ちますね。

まぁ、面白いことは面白いのですが、問題が山積みです。
点数的には６５点から７０点というところでしょうか。
なんか移植したカプコンが悪いような気もしたりもします。

ＰＣ版ＧＴＡ３の方が面白かったような気がします。
マップも分かりやすかったですしね。
まぁ、乗り物がいろいろあって、楽しいことは楽しいのですけど。

　自己と他者の満足。　（2005/8/7）

アートとは自分自身の満足のための活動であり、
ビジネスとは顧客自身の満足のための活動であり、
両者は対極に位置するってマネックス社長の松本大がいってました。

確かに、芸術ってのはある意味、自己満足かもしれませんね。
でも、他者を満足させる芸術ってものもあると思うのですよ。

絵や音楽で他者を満足させることがあるのならば、
ゲームでも他者を満足させることは絶対に可能です。

まぁ、この際、芸術とか、そうでないとか、どうでもいいのですよ。
そんなものは上っ面に過ぎない実体のないものですから。

つまり、いかに自己満足をし、他者を満足させるか？ってのが問題なのです。
自己満足だけでも、他者満足だけでも、私からすると納得できない様な気がします。

自己と他者が満足してこそ、そのゲームに価値があるのではないかなと。

　アクアの日誌の話。４　（2005/8/6）

頂上が見えてきました、もうすぐ完成です。
あとは、バランス調整、体裁を整えるなどのゲームの微調整が
今後の中心的な作業になってくるでしょう。あと一息です。
いや、ここが最後の最後の非常に重要な部分なのですけどね。

しかし、このゲームが現実のものになるのは長い道程が必要でした。
私がこのゲームの素案を思いついたのは、３年ぐらい前のことですね。
具体的な作業に取り掛かって、１年ぐらいですから、構想自体が長いです。

前にも話しましたが、アクアの日誌の元になった部分は、
プリメ２やときメモなどまでさかのぼりますから、
それを考えると、このゲームの完成には１０年必要だったともいえます。
我ながら、ゲームにかける執念と情熱は凄まじいものがあります。

また、原作、グラフィック担当のSIKIさんの
このアクアに対する思い入れや情熱も凄まじいのですよ。
私がＷＥＢのアクアの日誌をはじめて見たときが、５年以上前のことですから、
一体、アクアというキャラは何年存在しているのかわからないくらいなのです。

私はこのくらい情熱や才能がある人と何かをやってみたいわけですよ。
何故なら、それは私にとって嬉しいことであり、喜びだからです。
生きる意義といってもいいかもしれません。

もうそろそろテストプレイヤーを募集したいと考えていますので、
やる気のある方がいれば、是非、参加してください。心よりお待ちしています。

　ロングヒットの条件２　（2005/8/5）

最近、数週間程度で完璧に消費されてしまうゲームが多いですが、
何故に、こんなにも短期間で消費されつくされてしまうのか？

それはやはりインターネットの発達によって
遊び手の情報交換率が急激に上がったからでしょうね。
発売から数日でほぼクリアまでの過程が公開されるわけですから。

つまり、ロングヒットを狙おうとも、今までの作り方ではダメなわけです。
では、どうすればいいのか？

１つに、そんなに簡単にクリアさせないという方法が考えられます。
しかし、この方法は一般の人や初心者の人を敬遠させてしまう原因になります。
だから、私としてはこの方法はあまりオススメできません。

もう１つに、クリアすることだけに価値を置かなければいいのです。
いうなれば、クリアという価値以外の新しい価値の創出に努めるわけです。

ニンテンドッグズとか、東北大の教授のゲームとか、明らかにこの道を進んでいます。
しかし、これはゲームがゲームでなくなる可能性もあるので、微妙な面もあります。

私が一番に考えている方法とは、クリアに価値を置くのではなく、
自分のプレイ体験に価値を置くという方法ですね。
自分のプレイ体験の上でクリアできるかどうかにすればいいと思うのです。
この方法は口コミも呼ぶ可能性を秘めているので、一番いいのではないかなと。

結局、ゲームに必要なのは、自分だけのプレイ体験かなと思うわけです。
これさえあれば、ロングヒットに繋がるのではないかと考えています。

では、自分だけのプレイ体験とは？
さらに、自分だけのプレイ体験をどうやって産み出すのか？

　下敷き　（2005/8/5）

不思議の海のナディアっていうテレビ番組がありますけど、
これって長年、ファンの間で語り継がれていますよね。
ロングヒットした番組といってもいいでしょう。

では、何故、ロングヒットしたのか？

理由のひとつとして、この番組の原作である
ジュールベルヌの海底二万マイルが傑作だったからでしょう。
つまり、原作という下敷きがよかったからです。

ゲームでもこの手は使えますね。

　ネタの枯渇　（2005/8/4）

思うに、ゲームを止める瞬間に何が起こっているのかといえば、
そのゲームが提供するネタが枯渇してしまっているのではないかと。

つまり、ずっと遊んでいられるゲームにしたいのならば、
ネタが枯渇しないゲームにすればいいわけで。

さて、ネタが枯渇しないゲームとは、一体どんなゲームでしょうか？

　かわいいキャラの条件　（2005/8/3）

以前にも、このゲーム徒然草で何度か話題に上がっていますが、
かわいいキャラの条件とは。

・頭身が低い（二頭身ぐらいがベスト？）
・身長に比べて、手と足が短い
・全般的に丸い、突起物はないほうが良い
・目と口と鼻が近い位置にある
・暖色系の方が心が休まる
・細かい要素ではなく、大雑把な要素で構成されている

アンパンマンやドラえもんやたこるくんやＯＨ！くんに共通する要素ですね。

ゲームは一方的にリアルに向かってますけど、
そういうリアルの発想では、かわいいキャラは無理ですね。
よって、女性の人気も取り込めないでしょう。

　太閤立志伝５を遊んでみて。２　（2005/8/2）

このゲーム、単純作業が多すぎですね。
腱鞘炎になるぐらいマウスクリックする必要があるのはどうなのかと。
しかも、大部分が意味ないと感じさせるものばかりなのですよ。

史実どおりに動かさないと、イベントのご褒美がないし、
史実どおりに動かしたら、それはそれでつまらないという。
非常にジレンマを抱えたままですね。

あと、海賊プレイや商人プレイや茶人プレイめんどかったりします。
このゲームに大きな可能性を感じながらも、
多分、光栄だとこの欠点を直すことができないのだろうなと。

もう量はいいのですよ。
食べれる量は決まっているのだから、
一定量でどれだけ満足できるかが勝負なわけですよ。

大量の水で薄めたまずいカルピスはいらないです。
適度な濃さのすっきりした美味しいカルピスを飲みたいわけで。

　太閤立志伝５を遊んでみて。　（2005/8/1）

太閤立志伝５を遊んでいたら、もう８月になってしまいました。
このゲームを遊んでいると、時間が経つのが早いですね。

４に比べて、そんなには変わってないなというのが第一印象です。
信長の戦国群雄伝とか、三国志２みたいな戦闘シーンが一番の変更点でしょうか。
光栄の総決算みたいな感じで、これはこれで楽しいです。

しかし、日本のＳＬＧも歩みをやめたままの気がします。
同じことを何度も何度も繰り返して、ぐるぐる回っているだけですね。
いい加減、光栄のＳＬＧには腹が立ってきて、業を煮やし始めています。

　宮本茂氏と遠藤雅伸氏　（2005/7/31）

宮本氏はみんなが面白いゲームを作りたいと願っているように感じます。

遠藤氏は自分が面白いゲームを作りたいと願っているように感じます。

共通する点は、２人とも心底ゲームが好きってことでしょうね。

だからこそ、今だ現役のままの偉大な人なのでしょう。

私はどちらかといえば、遠藤氏寄りで、自分が面白いゲームを作りたいと考えています。

自分が遊んで面白くないゲームは価値がないとすら最近思っています。

しかし、みんなが面白いというゲームもいいかなとも思っています。

自分が面白いと思ったうえで、みんなにも面白いと思ってもらえるゲームですね。

　絶対的な面白さとは。　（2005/7/30）

シングルプレイ（一人用）ゲームの面白さのことを
私は絶対的な面白さと呼びました。

では、何故、『絶対』という言葉を使ったのかといえば、
他人と比較しない・他人の影響を受けないゲームだからです。

絶対的な面白さを例えて表現するなら、テストの点数ですね。
０点から始まって、１００点で終わる数値のものです。
１００点を取ることが最上の評価を与えるものですね。

相対的な面白さを例えて表現するなら、テストの偏差値です。
１００点をとっても必ずしも評価はいいとは限らないものです。
相対的な面白さとはマルチプレイゲームの面白さなわけです。

私は絶対的な面白さの上に、相対的な面白さが成り立つべきだと考えます。
いわば、シングルゲームが面白い上で、マルチプレイが面白くあるべきなのです。

大ヒットしたゲームって、上記の条件が成立していることが多いですよ。
例えば、テトリス、マリオカート、スト２、ボンバーマンなどそうです。
まずは、一人で遊んでも楽しい、これが目標ですね。

　空想とは。　（2005/7/29）

くうそう　―さう 0 【空想】
（名）スル
(1)現実にはありそうにもないことをあれこれ頭の中で想像すること。
「―にふける」「未来の生活を―する」
［哲学字彙（三版）］
(2)〔仏〕「空見(くうけん)」に同じ。
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%B6%F5%C1%DB&kind=jn
----------------------------------------
空想とは何かを考えるに、
空想とは夢ですね。

ドラえもんの主題歌で
『あんなこといいな、できたらいいな』
と歌っていますが、まさにそれです。

空想とは、『〜だったらいいな』という夢なのです。

最近のゲームでドキドキワクワクしないのは、
夢のないゲームばかりだからかもしれません。

では、夢とは何か？
また、どんな夢であればいいのか？

　絶対的な面白さと相対的な面白さ。　（2005/7/28）

ゲームには絶対的な面白さと相対的な面白さがあるなと思います。

かいつまんで、分かりやすくいうなれば、
絶対的な面白さとは、シングルプレイの面白さで、
相対的な面白さとは、マルチプレイの面白さですね。

つまり、マルチプレイだけがゲームの面白さの本質ではないということです。

マルチプレーは自分にあう相手がいないとまったく面白くないですし、
ダメな人がゲームを台無しにするときもありますし、
自分が好きなときに遊べなかったりしますし、
マルチプレイなりの問題を抱えているわけです。

そういうわけで、とりあえず絶対的な面白さの
シングルプレイのゲームを考えていこうかなとか思っています。

絶対的な面白さとは何か？ということです。
----------------------------------------
シングルプレイ・・・一人用ゲーム
マルチプレイ・・・・複数人用ゲーム

　無駄を削ぎ落とせ　（2005/7/27）

何度も何度もいっているように、
無駄を削ぎ落とすことが非常に大事です。

ゲーム製作で１０の要素を作った場合、
１０の要素のゲームのままのゲームは駄作です。
８の要素まで削ぎ落としたゲームは凡作です。
５の要素まで削ぎ落としたゲームは良作です。
１の要素まで削ぎ落としたゲームは名作です。
０の要素になってしまったゲームは設計ミスです。

いや、真に受けてもらっても困りますけど。
まぁ、作っては壊すのが大事なわけですよ。

　第6回3分ゲーコンテスト　（2005/7/25）

遅ればせながら、3分ゲーコンテストのゲームをプレイしてみました。
http://saka.ave2.jp/3/index.html

聖徳太子in現代
CANNON CAT
ゴメスラッシュ
の３つがいいなと思いました。

聖徳太子in現代はコミカルの中にシリアスで、
今まであまりなかったシリアスゲーム路線がグッドです。
それと、忙しいゲームデザインも秀逸ですね。

一位のキャノンキャットって、アストロロボササですね。
それがスクロール制になって、難易度を落とした感じです。
ぜんぜん新しくないゲームですが、それが一位を取るということは、
多くの人は新しいゲームを望んでいないなと思うわけで。

ゴメスラッシュはふつーに面白いですね。
これも忙しいゲームデザインで、良好です。
ただ前置きの文章が長いのが、残念な点です。

　ロングヒットの条件　（2005/7/24）

私は数ヶ月で、数週間で話題にならなくなるゲームに興味ありません。
私が興味があるのは、歴史に残るような傑作の面白いゲームです。

そういった意味で、私が望むゲームとはロングヒットするゲームなのでしょう。

では、どうやってロングヒットするゲームを作るのか？
また、ロングヒットするゲームの条件とは？共通点とは？

　ＡＭ　（2005/7/23）

アンディーメンテの中の人は天才なのではないかと思う今日この頃。
意図や意味は全くわかりませんが、何か胸をえぐるようなものを
病的に生み出している様子は、恐怖と畏怖に近い感情が湧き上がります。
少なくとも、私には絶対真似ができない領域の行為を行っていますね。

また、それが迫真の真実をさらけ出している姿に見えるので、
アーティスト（芸術家）という名にふさわしい存在のような気がします。

ここのばかばかばかの魔法ってのがものすごいですね。
プロの曲よりもはるかにインパクトのある歌です。
道を歩いていたら、不意にナイフで刺されたという印象さえあります。

私からすると、ただただ泣きそうな笑いがこみ上げてくる歌です。

　アクアの日誌の話。３　（2005/7/22）

アクアの日誌はシリアスゲームです。
ゲームデザインとして、遊んでくれた人の役に立つように設計されています。
もっとも、数学や物理の公式などが出るわけではないのですけどね。

おそらく、中学生や高校生の方には特に役に立つでしょう。
どこぞの参考書を１冊買うよりもためになること請け合いです。
また、受験関係の書籍を買うよりも遥かに優れた効果を持つと自信を持っています。

しかし、現実とゲームを混同してもらっても困ります。
ゲームはゲームで、仮想的なもの、空想的なものです。
アクアの日誌はシリアスゲームであり、かつ、ゲームであるのです。

ゲームであるのだから、面白いということが最優先課題なわけです。

　４つの問題　（2005/7/21）

最近の日本のゲームで問題なのは、下記の４点と私は考えます。

・時間を浪費しすぎる
・めんどくさい
・役に立たない
・面白くない

この４点を解決しない限り、ゲームの復権はないでしょうね。
逆に言えば、この４点さえ解決すればかなりましになるわけで。

なお、ゲームのボリュームが大幅に増えたおかげで、
時間を浪費し、めんどくさくなり、面白くなくなる、
という負の循環が繰り返されていると感じています。

　ＳＰＹ製作回想録　（2005/7/18）

ＳＰＹ製作回想録が面白い。
http://www.k3.dion.ne.jp/~kfactory/
なお、ちょうど完結したようですね。

しかし、このくらい根性入っていれば、プラチナ賞を取れるということですか。
ゲームコンテストで賞を狙っている方は一度読んでおくことをオススメしますよ。

あまり関係ない話ですが、コウさんの絵はいいですね。
個人的には、女の絵より男の絵の方が好きですね。
自分自身が絵の中にあるからこそ価値があるといえるでしょう。

　名作とは　（2005/7/17）

http://www.itmedia.co.jp/games/articles/0507/12/news046.html
名作とは１０年以上残っているゲームですね。
２０年残ったドルアーガは名作中の名作でしょう。

　ゲーセンに行った。　（2005/7/15）

ゲーセンに行ったので、見てきたことをつらつらと。

１．メダルゲームが異常に増えてた。
２．女子高生がＫＯＦやってた。
３．サラリーマンがスーパーマリオ１をやっていた。
４．三国志大戦などのネットゲーが増えてた。
５．女性の比率が高かった。

そして、ゲーセンに行ったことで感じたことをつらつらと。

Ａ．手軽にスカッと楽しく遊べるゲームを作れ。
Ｂ．ど素人でも楽しく遊べるゲームを作れ。
Ｃ．プラスアルファのおまけがあるゲームを作れ。

　アクアの日誌の話。２　（2005/7/15）

私はアクアの日誌をごそごそと作っているわけですが、
このゲームには作る前から目標がありました。
その目標とは、作り手でも遊んで面白いゲームです。

大体のゲームって作り手はあんまり楽しめないのですよ。
特に、ＲＰＧやＡＤＶなんかは面白くありませんね。

その作り手の『面白くないな』という感覚はダメなのですよ。
というのは、その感覚がゲーム自体に染み込んでしまうからです。

まぁ、そんなこんなで完成までもう一息になりましたが、
作り手でも楽しめるゲームに仕上がってきたなと感じています。
私としては、目標を達成できつつあることが嬉しいです。

　空想だから面白い。　（2005/7/13）

海底二万マイルや指輪物語や鉄腕アトムやドラえもんを
誰かがでっち上げた架空の空想話だから面白くない！
とかいうと、おそらくすぐに周りから反論されるでしょう。

空想っていうのは面白いことなのですよ。
何故なら、今という現実ではありえないからです。

レオナルドダビンチが夢想したヘリコプターも
ジュールベルヌの海底二万マイルで出てくる潜水艦も
ツィオルコフスキーが宇宙に行くため考案したロケットも
全部空想から生まれて、現実になりました。

だからこそ、空想には価値があります。
その意味で空想を与えるゲームこそが面白いですね。

　荷がひとつ下りた　（2005/7/12）

ゲーム解体新書１と２、ようやくバージョンアップ完了。
作業本編は４月ぐらいで終わってたような気がしますが、
なんやかんやで、かなーり時間を食ってしまいました。
とまぁ、ひとまずひとつ荷が降りて、ホッと一息。

あとは、ゲーム作って、もう一冊同人誌書いて、
んで、さらにサイトリニューアルで、新しいゲームに着手かな。

できるかどうかは謎ですが、頭の中はこんな感じの予定。

　ゲームの価値を考える。　（2005/7/11）

かち 1 【価値】

(1)物がもっている、何らかの目的実現に役立つ性質や程度。値打ち。有用性。
「―ある品物」「―を損なう」「言及する―もない」
〔幕末までは「価直(かちよく)」が用いられた〕
(2)〔哲〕 善きもの・望ましいものとして認め、その実現を期待するもの。内在的なもの・手段的なものなどにわかれるが、特に、真・善・美など、普遍妥当性をもった理想的・絶対的価値をいう。
(3)〔経〕 商品の価格の背後にあって、それを規定しているもの。その本質・源泉のとらえ方によって客観価値説（労働価値説）と主観価値説（効用価値説）とが対立する。
http://dictionary.goo.ne.jp/search.php?MT=%B2%C1%C3%CD&kind=jn
------------------------------------------
最近のゲームが面白くないなと思う理由のひとつに、
ゲームの価値が明らかに下落したことが挙げられます。

何故、価値が落ちたかといえば、
需要と供給の経済的なものはあるでしょう。
要するに、ゲームソフトの数が格段に増えたからです。

しかしながら、ゲーム自体の価値も下落したと感じます。
それは上記の辞書の引用の１と２に当たるものです。
いわば、ゲームの有用性とイデアがなくなったことです。

需要と供給は私からすると、どうすることもできません。
しかし、１と２に対することなら何とかできます。

ゲームの価値を高めることが絶対に必要です。
キーワードは有用性とイデアです。

　２０世紀最高の芸術　（2005/7/10）

２０世紀最高の芸術といえば、ゲームか漫画になるのだろうなと思う。
いや、最高っていうのは個人的な度合いに過ぎないのだけども。

江戸時代の浮世絵にしても、あれは大衆娯楽だったわけですよ。
それが西洋に渡って、ゴッホとかに影響を与えたりしました。

ゲームもまたしかり。
ゲームも大衆娯楽で、マリオやポケモンは世界各国に渡って、
海外の人に多大なる影響を与えているのもまた事実でしょう。

　ゲームとシミュレーター　（2005/7/8）

ヴァイスシティとエースコンバット５を買ってきたわけですが、
エースコンバットの方をほったらかしにして、ヴァイスシティを遊んでいます。

つか、私はシミュレーターはどうも熱中できませんね。
電車でＧＯ！しかり、グランツーリスモしかり、エースコンバットしかり。

何故かというと、リアルがぜんぜん面白くないわけです。
リアルに縛られて、ゲームの仮想空間を楽しめないわけです。

そんなことをするより、仮想空間で通行人をひき殺したり、
ヘリを操作して、ヘリの羽根で敵キャラを切り刻んだり、
バイクのスタントで川を飛び越えたりする方が楽しいのです。

ゲームってのは現実ではありえないから面白いのです。
現実でありえることをゲームでやっても面白くないですね。

昔のゲームが面白かったのも、ゲームがゲームだったからでしょう。

　PS2 バイスシティを遊んでみて。２　（2005/7/7）

このゲームの何が楽しいかといえば、
車に乗って、バイクと思いっきり正面衝突して、
ライダーもろともバイクを弾き飛ばすのが面白いですね。

理由としては、
・物理挙動が面白い
・現実ではできないから面白い。
ですかね。

物理挙動が面白いというのは、数学的美しさを感じるからでしょうか。
個人的に物理は好きなので、なんとなく嬉しさがこみ上げるというか。

現実ではできないから面白いというのは、仮想現実空間で
ストレスを発散することができて、面白いのでしょう。

つか、このゲーム、全般的に難易度が前より高くなっているような。
チートを使わないとやってられないというミッションがちらほらあるのですが。
ＧＴＡ３を８０点とするなら、今作は７０点ぐらいでしょうか。

あと、やっぱりどこでもセーブが欲しいですね。
１つのミッションで何回も失敗を繰り返したやつがありますし。

それと、ヘリコプターとかの乗り物の操作が面白いですね。
やっぱり、乗り物の操作が面白いところがいいですよ。
男の子のゲームだなと嬉しく感じますよ。

　理想のゲームデザイン　（2005/7/7）

私の理想のゲームデザインは、もうどこも変える部分がないという設計です。
いわば、足すこともできないし、引くこともできないし、改良することもできない設計です。

簡単に言えば、無駄のない美しい知的な構造設計といえるでしょう。
具体例を挙げれば、将棋というゲームは私の理想のゲームデザインでしょう。

私は新しいジャンルのゲームを作ることにあまり乗り気ではないのですが、
その理由として、ＡＣＴでもＳＴＧでもＳＬＧでもＲＰＧでも、
まだまだぜんぜん完成していないし、洗練化もされていないと認識しているからです。

新しいジャンルを作る前に、やることがあるだろうという立場です。
すぐに、新しいジャンルを求めてしまうような人は、
私としては何か心から賛同できないわけですよ。

いわば、ありえない救世主や奇跡にすがる人間に見えるわけです。
地道に努力して、豊かなものを産み出そうとする気概がないように見えるのです。

　ゲームの広告　（2005/7/6）

ゲームの広告で有名人や芸能人を使うのはやめてくれ。
ゲーム好きとしては、何か見てて辛いわけなのですよ。

それはゲーム自体よりも有名人や芸能人の方に価値があるのか？
という疑問が背中の裏から沸き起こるからです。
つまり、ゲーム自体の価値の存亡に関わるものなのです。

ゲームの広告はゲーム本編を広告しろと。
有名人や芸能人で売り込もうとするのはやめてくれ。
ゲームはゲームで勝負してくれと。

　BattleField2Demoを遊んでみて。　（2005/7/5）

確かに、ＦＰＳの進化ゲーというのは理解できます。
３Ｄ空間の次は、それを自在に移動できる乗り物の登場なのでしょう。
しかし、何かゲームとして微妙な雰囲気を個人的に感じました。

お祭りゲーみたいな感じで、一発でかい花火を打ち上げるかー、
というような大雑把感をどこかで感じるのですよね。
要するに、これは頭の悪いゲームだなと。

しかし、頭の悪いゲームなのですけど、パワーを感じます。
パワーを感じるとは、勢いを感じるといってもいいでしょうか。
頭が悪いゆえに、パワーを感じるのですよ。（重要です。）

このゲームを遊ぶとアメリカ人ってバカだなーと痛感します。
パワーとでかさと頭の悪さがゲームの奥に染み込んでいます。

もうちょっと繊細さとか心遣いのあるゲームが私は好きなのかもしれません。

　ゲーム伝説　（2005/7/4）

ゲーム伝説という名のおまけ付きお菓子が
お店で投売りされていたので、 私が責任を持って保護しました。
http://www.gamedensetsu.jp/

まるで捨て犬のような目で私を見ていたのですよね。
誰からも愛されず、誰からも必要とされず、
その姿に私は非常に心が痛んだからです。

８個買って、その内訳。
マッピーｘ０
ディグダグ２ｘ１
ドルアーガの塔ｘ２
モトスｘ２
グロブターｘ３

うおーーーーーーーーー、マッピーが欲しかったのにぃヽ(`Д´)ノ
神様のいじわるうううううううううううううヽ(`Д´)ノ

そして、誰も見ない私のドルアーガの１０万点越えリプレイを
ここにこっそりアプしておきます。
将来、私が昔を懐かしむためのアイテムですね。

　自省　（2005/7/3）

VIDEOGAMEをテレビゲームに訳すなと激怒したのは、すこし反省。
確かに、ビデオゲームって言葉は日本人にあまり馴染みないですね。
まぁ、広義の意味ではなんとか許せる範囲のものかもしれないです。

しかし、ゲームウォッチとかアーケードゲームをも
テレビゲームと含めるとなると異常な違和感を覚えるわけで。
それと、アーケードゲームとかを切り捨てられた印象を強く覚えるわけで。

まぁ、私は最近の若い人の変な敬語に激怒するおっさんと立場が同じですね。
つまり、最近の若い者は・・・、という話に行き着くわけです。

　Video Game Baton　（2005/7/2）

『Video Game Baton』という名のチェーンメール（？）が
sam113さんから回ってきたので、暇つぶし。

１．コンピュータに入ってるゲームファイルの容量

１０Ｇ以上だと思いますが、容量を計算するのは勘弁。
基本的にずぼらなので、いれっぱなしです。

２．今進行中のテレビゲーム

ＰＳ２　ＧＴＡバイスシティ

３．最後に買ったテレビゲーム

ＰＳ２　ＧＴＡバイスシティ
ＰＳ２　エースコンバット５

４．よく遊ぶ、または特別な思い入れのある 5 作

Ｍｒ．Ｄｏ！
ＤＱ３
スト２
タクティクスオウガ
ＡＯＥ

５．バトンを渡す5名

＞これはれっきとしたチェーンメイルなのできちんと5人に渡さないと、ゲーム本体の中からなにかが飛び出てきて取り憑かれたりします。
＞http://blog.livedoor.jp/parumo_zaeega/archives/25438896.html

やはり冗談とはいえ、不幸の手紙とまったく意図が変わりませんね。
チェーンメールはここで収束させます。

あと、訳者に一言いいたいのですが、Video Gameをテレビゲームと日本語訳するなと。
言葉一つで疎外感と排他感を強烈に受けたことをここに記しておきます。

発案者への抗議として、この文章はここに残しておきます。

　PS2 ＧＴＡバイスシティを遊んでみて。　（2005/7/1）

ゲームの感想として、
・操作しにくい、操作していていらいらする。
・セーブ、ロード時間がやたらと長い
・マップを覚えるのが大変
・銃とか使うのがめんどい（操作性悪いから）

とまぁ、ＰＣ版のＧＴＡ３よりも良くない印象がつらつらと。
うーん、大ヒット二作目はどうしてもこんな風になるのでしょうか。
バイクはいいんだけども、マジで死ねるからいやんなかんじ。

まぁ、序盤はこんな感じ。
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http://kyoichi.mods.jp/ps2/soft_04/act/vice.html
http://xboxmk2.moo.jp/review/act/gta.html

ＰＳ２版が何かおかしいのは、
ＰＳ２自体の性能の問題だろうか。
それとも、カプコンの問題だろうか。

Ｘ箱はロードと画像が問題解決されているようですが。

　何故、遊び手からゲームの量を求められるようになったか？　（2005/6/29）

ゲームのボリュームの量が増えてから、ゲームは明らかにダメになりました。
ダメっていうのは、私の言葉で言うと、面白くなくなりました。

では、何故、遊び手からゲームの量を求められるようになったか？
それは複数回遊ぶことができないゲームが増えたからでしょう。
主に、ＲＰＧなんかがもろにそれに当てはまるかなと。

もし、ゲームを何度でも遊ぶことができるのなら、
ボリュームを遊び手が求めることはないと思うのですよ。

何故なら、何度も遊ぶことができるということは、
ゲームを末永く楽しめることができるのですから。

事実、スト２とかの格闘ゲームでボリューム不足とかは感じませんでしたし、
スーパーマリオのようなアクションゲームでもボリューム不足とは感じませんでした。

だから、大切なのは何度でも遊べるゲームの構造にすることです。
では、何度でも遊べるゲームとは？また、それを実行するための秘訣とは？

　売り上げではなく利益率　（2005/6/28）

ゲーム業界もね、売り上げではなく利益率を競うべきかなと思います。
今、雑誌やインターネットのメディアでも利益率を上げているところってないでしょ？
おそらく、利益率が高いところって任天堂だと思うのですよ。

例えばですね、１００万本売れて利益が１億と、１０万本売れて利益が１億では、
後者の方が１０倍以上評価されてしかるべきなのです。

まぁ、総合的な利潤、経常利益も大事ですよ。
しかし、規模がでかくなればなるほど、変化に対応することが難しくなります。
これって長年やっていく上で（長期的に）考えると、かなり重大なことです。

まずは利益率を高めて、そのうえで経常利益の増大を目指すべきです。
では、どうやったら利益率を高めることができるのか？

　アクアの日誌の話。　（2005/6/27）

今、ごそごそと作っているゲームにアクアの日誌というのがありますが、
このゲームが激しく影響を受けているゲームの１つにときめもがあります。

１０年前ぐらいのことですか、ときめも１がＰＳで大流行したのは。
はっきりいって、その頃からときめもはこう進化してほしいと思っていた、
いわば、私の理想のゲームデザインというのがあったのですよ。

しかし、その希望はまったく叶えられず、ときめもの続編を見て、
もう他人を当てにするのはアホだなと思い至ったわけです。
結局、自分の希望は自分で何とかする以外にないのですよね。

まぁ、影響を受けたゲームはときめもだけではありませんけどね。
わりと名だたる育成シミュレーションゲームはやっているわけですから。
というか、流行したＳＬＧはほとんどやっているかもしれません。

アクアの日誌は私の１０年目の復讐かもしれませんね。

　難易度の話。　（2005/6/26）

昨晩、Ｃ３Ｃで現人神で制覇勝利しましたよ。

つか、ゲームには難易度機能を必ず入れとけと。
そんなにも手間になるわけでもあるまいし、
多くの人を楽しませるためには絶対必要だなと。

　昔のゲームと今のゲーム。　（2005/6/25）

昔のゲームを今遊ぶと、面白くないとかよくいわれますけど、
私からすれば、それって本当なのかと疑いたくもなります。

昔のゲームが必ずしも面白いとは限りません。
今のゲームが必ずしも面白いとは限りません。

例えば、囲碁や将棋や麻雀やオセロやトランプは明らかに昔のゲームです。
これらのゲームを昔のゲームだから面白くないという論理は間違っています。
つまり、古いか新しいかで面白さを判断するのはむちゃくちゃです。

ビデオゲームを例に挙げるとしても、
ＷＩＺ１とＷＩＺ６を比べてみた場合とか、
ＤＱ３とＤＱ７を比べてみた場合とか、
私からすると、明らかに間違っているなと思うわけです。

まぁ、年をとった人ととってない人の差か、
昔のゲームを経験した人か、してない人かの差はあると思います。
また、昔のゲームを遊ぶのはなかなか難しいですし。

ただ、この暴論がまかり通っている現状を見て、
私は非常に不満というか、憎悪を抱いています。

思うに、私としては、面白さを計る指標を作ればいいのではないかと。
この胸の内に宿る憎悪は指標を作るエネルギーとしましょうか。

　文字のないゲーム２　（2005/6/24）

文字のないゲームが良いのではないかと、以前提起しましたが、
では、文字のないゲームとはどんなゲームでしょうか？

それは数式と数字のゲームでしょうね。
それは物理法則などのゲームといってもいいでしょう。

数式と数字のゲームは、ゲームでしか扱えないと思うのですよ。
いわば、ゲームだけの特化した能力だと思うのです。
もっというなら、ゲームだけでしか表現できない表現方法です。

例えば、インベーダーを文字で表現しても面白くないでしょう。
パックマンを文字で表現しても面白くないでしょう。
スーパーマリオを文字で表現しても面白くないでしょう。

ゲームだけ�